没骨花鸟画作为中国传统花鸟画的重要表现形式，其发展历经魏晋萌芽、唐五代演进，至宋代迎来关键性突破。本文通过对魏晋至宋元时期没骨花鸟画的源流梳理，系统探讨宋代没骨花鸟画风格形成的深层动因，分析其艺术特征的具体表现，并评估其对后世发展的深远影响。
研究表明，宋代没骨花鸟画的兴起，既源于对徐崇嗣“没骨法”的继承与转化，也受到理学“格物致知”思想、画院制度推动及文人审美趣味上升的多重影响。在艺术实践中，宋代画家通过“写生”理念指导下的色彩晕染、形态塑造与意境营造，实现了从“无骨”到“有韵”的美学升华，形成了“形神兼备、色韵交融”的独特风格。代表画家如徐崇嗣、赵昌、黄筌（部分作品）、林椿等，通过“点厾”“撞水撞粉”“层层烘染”等技法创新，推动没骨花鸟画走向成熟。宋代的探索不仅奠定了后世没骨画的技法基础，更在元明清时期持续发挥范式作用，成为中国花鸟画史中承前启后的关键环节。
关键词： 没骨花鸟画；宋代绘画；徐崇嗣；格物致知；写生；技法传承
一、引言：没骨花鸟画的历史脉络与研究意义
“没骨”一词，最早见于北宋郭若虚《图画见闻志》，用以描述一种“不用墨笔，直以彩色图之”的绘画技法。与“勾勒填彩”的工笔画不同，没骨画摒弃了墨线轮廓的束缚，直接以色彩点厾、晕染成形，强调笔意的自由与色彩的流动性，是中国花鸟画中极具表现力的艺术形式。其发展源远流长，从魏晋时期的初步尝试，到唐五代的技法积累，最终在宋代实现风格的成熟与体系的建构。
学界普遍认为，没骨花鸟画的正式确立始于五代南唐徐熙之孙徐崇嗣。据《宣和画谱》记载：“（徐崇嗣）以丹青濡染，不用笔墨，谓之’没骨’。”然而，徐崇嗣的原作今已无存，其风格主要通过文献记载与后世追述得以重构。至宋代，没骨花鸟画在画院体制与文人思潮的双重影响下，逐渐摆脱早期的装饰性与程式化，转向对自然物象的深入观察与个性表达，形成兼具写实性与写意性的独特风貌。
本文旨在通过对魏晋至宋元时期没骨花鸟画发展脉络的梳理，聚焦宋代这一关键转型期，探讨其绘画风格形成的缘由、艺术特征的具体表现及其对后世的影响。通过文献考证与图像分析相结合的方法，揭示宋代画家如何在“格物致知”的哲学引导下，将“没骨”技法提升为一种兼具科学精神与艺术美感的绘画语言，从而深化对宋代花鸟画多元面貌的理解。
二、没骨花鸟画的源流追溯：从魏晋到五代的技法积累
要理解宋代没骨花鸟画的突破，必须回溯其历史渊源。尽管“没骨”之名始于宋代，但其技法雏形可追溯至更早时期。
（一）魏晋南北朝：设色技法的初步探索
魏晋时期，绘画逐渐从宗教壁画向独立审美发展，设色技法日益成熟。顾恺之《女史箴图》中人物衣饰的平涂与晕染，虽非花鸟题材，但其“随类赋彩”与“分染”技法为后世色彩表现提供了基础。同时，西域佛教艺术中的凹凸法（即通过色彩浓淡表现立体感）传入中原，影响了中国画家对光影与体积的认知。
这一时期虽未出现明确的“没骨花鸟画”，但对色彩层次与物象质感的追求，为“无墨成形”的技法实验埋下伏笔。
（二）唐代：工笔与写意的并行发展
唐代花鸟画独立成科，技法日趋丰富。边鸾、滕昌祐等人擅长“折枝花”，注重物象的生动性。据《唐朝名画录》载，滕昌祐“工画花鸟，不施笔墨，惟用五彩图之”，此或为“没骨”技法的早期实践。
此外，唐代壁画中大量使用“叠晕”技法，即通过多层色彩叠加表现花瓣的渐变与厚度，这种“以色塑形”的思路，与没骨画“以彩代骨”的理念高度契合。敦煌莫高窟唐代壁画中的花卉图案，虽具装饰性，但其色彩晕染的细腻程度，已显露出向写实没骨过渡的迹象。
（三）五代：徐熙“野逸”风格与“没骨法”的确立
五代是没骨花鸟画发展的关键阶段。南唐徐熙开创“野逸”一派，与西蜀黄筌的“富贵”风格并称“黄徐异体”。徐熙“以墨笔写枝叶蕊萼，然后傅色”，虽仍用墨骨，但其笔法松动、设色清雅，已具写意倾向。
其孙徐崇嗣“变其祖法”，舍弃墨线，直接以色彩点染成画，开创真正意义上的“没骨法”。《图画见闻志》称其“真似粉堆，而不作圈线”，形象地描述了其画面效果——色彩厚实，轮廓柔和，富有装饰美感。尽管徐崇嗣作品失传，但其“没骨”之名已载入画史，成为宋代画家继承与超越的起点。
三、宋代没骨花鸟画风格成因的多维探析
宋代没骨花鸟画之所以能在前代基础上实现质的飞跃，源于多重因素的协同作用，包括思想背景、制度保障、审美转型与技术积累。
（一）理学“格物致知”的哲学引导
宋代程朱理学强调“格物致知”，主张通过观察事物之“理”以达“天理”。这一思想深刻影响了绘画创作。画家不再满足于形式模仿，而追求对物象生长规律、生态习性与内在生命力的把握。
在没骨画中，“格物”体现为对色彩变化的精准捕捉。例如，花瓣从花心到边缘的色阶过渡、叶片正反面的冷暖差异、果实成熟时的光泽变化，皆需细致观察方可表现。赵昌自称“写生赵昌”，每日清晨绕栏观察花卉，调色写之，正是“格物”精神在没骨创作中的实践。
（二）画院制度与“写生”导向的推动
宋代画院在徽宗时期达到鼎盛，设立“画学”，以“诗题考画”，强调绘画的文化内涵与写实能力。尽管院体主流仍以黄筌一派的“勾勒填彩”为主，但“写生”理念的普及为没骨画提供了发展空间。
画家在画院中可接触御苑珍卉，长期写照，积累了丰富的视觉经验。同时，画院对“形似”的严格要求，促使没骨画家在舍弃墨线后，更加依赖色彩的精准控制与笔法的细腻表现，以确保物象的准确。
（三）文人审美与“逸格”趣味的兴起
北宋中期以后，文人画思潮兴起，苏轼、文同等倡导“论画以形似，见与儿童邻”，推崇“逸格”与“士气”。这种审美趣味虽与院体工致风格有所冲突，却为没骨画的“笔意”表达提供了合法性。
没骨画因其“无骨”特性，天然具有写意倾向，更易表现“逸笔草草”的文人趣味。宋代部分文人画家尝试将书法用笔融入没骨创作，使色彩点厾更具节奏感与抒情性，为后世文人没骨画的发展奠定基础。
四、宋代没骨花鸟画的艺术特征与技法成就
宋代没骨花鸟画在继承徐崇嗣“粉堆”风格的基础上，实现了从装饰性向写实性与艺术性的转型，其艺术特征主要体现在技法、造型与意境三个层面。
（一）技法创新：从“粉堆”到“晕染”的精微化
早期没骨画（如徐崇嗣）因色彩堆叠较厚，有“粉堆”之感，略显板滞。宋代画家则发展出更为精细的渲染技法，使色彩过渡自然，质感逼真。
分染与罩染：先以淡色分层渲染，再以薄色整体罩染，增强色彩的润泽感与统一性。如林椿《枇杷山鸟图》中，枇杷果实以藤黄打底，边缘施赭石，再以极淡的白粉罩染，表现出果皮的绒毛与光泽。
撞水撞粉：在色未干时注入清水或白粉，使色彩自然晕开，形成肌理变化。此法虽在清代岭南画派中成熟，但宋代已有类似尝试。
点厾与丝毛：以笔尖点厾花瓣、果实，以细笔丝染禽鸟羽毛，实现“无骨有形”的视觉效果。
（二）造型特征：写实与写意的辩证统一
宋代没骨画在造型上追求“形神兼备”。一方面，严格遵循物象结构，如赵昌《写生蛱蝶图》中，蛱蝶翅翼的斑纹、触须的弧度皆准确无误；另一方面，通过笔势的轻重缓急与色彩的浓淡干湿，传达物象的动态与生机。
例如，花瓣的描绘并非平涂，而是通过中心深、边缘浅的晕染，表现其卷曲与透明感；枝条的处理则以湿笔拖出，留出飞白，增强书写性与生命力。
（三）意境营造：从“形似”到“生意”的升华
宋代没骨画不仅追求“形似”，更注重“生意”的传达。画家通过构图的虚实处理、动态瞬间的捕捉与色彩的情感暗示，营造诗意意境。
如《果熟来禽图》虽为工笔，但其枝叶的疏朗、果实的垂坠、小鸟的警觉，共同构成“静中有动”的画面节奏，使观者仿佛听见秋日私语。这种“以彩传神”的能力，标志着没骨画已从技术层面升华为艺术表达。
五、宋代没骨花鸟画的历史影响与后世传承
宋代的探索为后世没骨花鸟画的发展提供了范式与动力。
（一）元代：文人化转型的前奏
元代画家受文人画影响，进一步弱化写实，强调笔墨意趣。钱选、王渊等人尝试将书法用笔融入没骨创作，使色彩更具书写性，开启文人没骨之先河。
（二）明清：技法成熟与流派纷呈
明代孙隆发展“没骨泼彩”，笔势豪放；清代恽寿平创“常州派”，以“没骨花卉”闻名，强调“以书入画”，设色清雅，影响深远。近代任伯年、居廉、居巢及岭南画派，皆在宋代“写生”与“晕染”基础上，融合西画光影，推动没骨画的现代转型。
六、结论
宋代没骨花鸟画是中国绘画史上一次重要的艺术突破。它在继承五代技法的基础上，融合“格物致知”的哲学思想、画院制度的写实导向与文人审美的抒情趣味，发展出一套以“写生”为核心、以“晕染”为手段、以“传神”为目标的艺术体系。其风格既保留了工笔的严谨，又蕴含写意的灵动，实现了“工”与“逸”的有机统一。
宋代画家如赵昌、林椿等，通过精微的色彩控制与生动的形态塑造，使没骨画从“粉堆”的装饰性走向“形神兼备”的艺术性，为后世树立了典范。其影响绵延至今，不仅丰富了花鸟画的表现语言，也彰显了中国传统艺术在理性与感性、技艺与精神之间寻求平衡的智慧。