在母亲去百货商店工作时，年纪尚小的明就在家中代替母亲行使家长的职责。突然有一天母亲不见了，她把手中仅有的20万日元现金和一张短短的便条留给了孩子们，把弟妹托付给明看管后，就悄然地离家出走。无亲无故，对外面几乎一无所知的四个孩子们，要开始面对新的生活，那实在不是件容易的事情……
与我说周围的人没有发现孩子们独自住在公寓里，不如说是人际关系稀薄得让他们不愿去发现，但想想这件事发生在“东京”，也就不奇怪了。看到这一系列报道，我产生了一个疑问：为什么少年没有舍弃妹妹们离开家呢？
——是枝裕和
在《无人知晓》参加戛纳电影节的时候，我接受了将近八十家媒体的采访，其中印象最深的是有人提到：“你没有对电影中的人物进行道德上的审判，甚至没有指责遗弃孩子的母亲。”针对这个疑问，我是这样回答的：电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。设计一个坏蛋可能会令故事（世界）更易于理解，但是不这样做，反而能让观众将电影中的问题带入日常生活中去思考。
02 海街日记 海街diary（2015）
豆瓣评分 8.8 / IMDb RATING 7.6
她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸，尽心尽力照顾着两个妹妹健康成长。
父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃。许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……
纵然失去，也有传承下去的东西。
——是枝裕和
这实际上不是一部家庭电影，称为叙事诗或许稍显夸张，但是不将它放在更长的时间上去理解，就无法领略原作丰富的内涵。所以我其实是间接地参考了小津安二郎导演的世界观。小津导演自己也说过：“比起故事本身，我想讲述更加深邃的轮回或者无常。这种生活走向崩坏，且会不断循环的视角，与《海街日记》也有一定的相似性。”
03 小偷家族 万引き家族（2018）
豆瓣评分 8.7 / IMDb RATING 7.9
东京的都市丛林中央，残存着一栋古旧寒酸的老房子，这里局促地生活着柴田一家五口人。在工地当临时工的男人阿治经常带着儿子祥太到超市盗窃生活用品，这一天，他们回家路上遇到了独自待在户外的四岁女孩由里。妻子信代起初极力主张将女孩送回父母身边，但当看到女孩原生家庭的状况时又心生恻隐。
原本柴田家就靠着老奶奶初枝的养老金度日，而今多了一口人，自然更艰辛了几分。包括信代的妹妹亚纪在内，虽然一家人游走在贫困和违法的边缘，但笃深的羁绊将他们紧紧联系在一起，使他们的心不会随着冰冷的都市而寒冷下去……
从结果上来说，这10年来我考虑的诸多事情，可能都集结在了这部作品里。这既是一个思考何为家庭的故事，一个要成为父亲的男人的故事，也是一个少年成长的故事。
——是枝裕和
04 步履不停 歩いても 歩いても（2018）步履不停
豆瓣评分 8.8 / IMDb RATING 7.9
位于偏远小镇的横山一家，生活平静祥和。父亲恭平是业已退休的医生，却时时牵挂小镇诊所内的事务。长子纯平继承了父亲的事业，却在15年前为救落水儿童而溺水身亡。次子良多与父亲意见相左，执意前往异地当起了绘画修复师。
多年的打拼换来的却是失业，困顿的良多与带着孩子的由香里结婚，相互扶持，继续生活。又逢纯平的忌日，良多和姐姐千奈美带着家人分别赶回家中。平静的横山家再次热闹起来……
人们常说“正因为是家人才互相理解”、“正因为是家人才无话不谈”，然而事实并非如此，“正因为是家人才不想让他们知道”、“正因为是家人才无法理解”反而更符合现实。
——是枝裕和
我内心的悔恨酝酿出了《步履不停》的主题——“人生总是有点来不及。”我将这句话写在笔记本的第一页，开始创作剧本。“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。
05 比海更深 海よりもまだ深く（2016）
豆瓣评分 8.7 / IMDb RATING 7.4
邋遢潦倒的中年大叔筱田良多是一名私家侦探，早年间他作为作家出道，然而自从处女作之后就再也没有令人称道的作品问世。他满腹牢骚，自视清高，绝不愿为了钱去创作没有“灵魂”的作品。现实生活中处处为钱发愁，拿到钱后又转瞬扔进赌场，全然没有指望。
母亲淑子独自住在团地，在老人家的眼里，再差劲的儿子也有别人无可比拟的优点。良多原本拥有美满的家庭，只不过前妻白石响子再也无法忍受他的作为，离婚后带着儿子真吾另外过活。好不容易与儿子见上一面，良多父子以及随后赶到的响子在淑子家中团聚。台风袭来，他们被迫留在充满着往昔回忆的奶奶家过夜。喧闹却又平静的夜晚，有些事情悄然改变……
电影导演究竟是作家还是职人？不同的导演或许会给出不同的答案，但于我而言，电影不是产生于自我的内部，而是经由与世界的邂逅诞生的。“写自己想写的故事”，我想再次体会这种心情，于是有了这次的《比海更深》。
——是枝裕和
这或许就是爱吧，是我对家庭剧、对福利房社区、对生活在那儿直到去世的母亲，还有对主人公因无法过上想要的生活而后悔和灰心的爱。这一半也算是我的愿望，我希望观众在看这部电影的时候，能带着这样的感情去观赏。
06 如父如子 そして父になる (2013)
豆瓣评分 8.7 / IMDb RATING 7.8
普通上班族野野宫良多和妻子野野宫绿结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多，生活宁静中处处透露着幸福。令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口浪尖之上。
原来，庆多并非良多和绿的儿子，而是由斋木雄大和尤加利的爱情结晶。是朝夕相处的感情珍贵，还是血脉相连的羁绊重要？面对多年前一个小小误会所酿成的后果，良多和绿不知该何去何从。而对于雄大、尤加利和两人亦非亲生的孩子斋木琉晴来说，他们亦站在了人生的十字路口之前。
选择抱错婴儿作故事的主题，很大程度上跟我成为父亲有关。五年来，看着女儿一点点地长大，我不禁开始思索，维系亲子关系的究竟是“血缘”还是“时间”。
——是枝裕和
电影的参考书《扭曲的羁绊—抱错婴儿事件的十七年》中描述的情节，给了我极大的刺激。昭和四十年前后，日本各地发生了多起抱错婴儿的事件。据调查，很多家庭在面对这个问题时，几乎都会选择“血缘”，互相交换孩子。但是，《扭曲的羁绊》中写到了冲绳的两个家庭，他们没有选择把孩子换回来。因此将故事背景设定在当下的《如父如子》，如果能向观众传达不要禁锢于“血缘”的想法，才有讲述的意义。
07 怪物 (2023)
豆瓣评分 8.6 / IMDb RATING 7.8
一栋普普通通的公寓，住着失去了丈夫的女子早织及其就读小学的儿子麦野湊。凑寡言少语，少年老成，似乎藏着无限的心事无法道出。而近一段时间凑种种反常举动，让早织心有不安。
从儿子口中，她得知凑遭到了保利老师的霸凌，于是鼓足勇气前往学校讨要说法。校方的态度暧昧应付，甚至对她单亲母亲的身份有着偏颇的认知。当双方变得愈加胶着之际，早织似乎慢慢发现学校里的儿子有着她所不熟知的一面。在这一过程中，另一个男孩星川依里也被卷入漩涡中心……
对于孩子们来说，自己心中产生的，无法描述、莫名其妙的东西，他们会把这东西命名为怪物。也许是自发的，也许是因为其他人的压迫才这么做的。
——是枝裕和
“这个故事的构成是，每个角色都在以自己看不见的方式伤害着他人。”
为何要写这个故事，则起源于坂元过往的一次个人经历——某次他在开车等灯的时候，前面停着的卡车在灯变绿后也不动，他按了喇叭也还是没动，直到后来车移动起来，他才注意到是因为人行横道上有坐轮椅的人。怎样才能注意到自己对受害者所做的事情呢？过去十年多的时间里我一直在思考。
08 空气人偶 空気人形 （2009）
豆瓣评分 7.4 / IMDb RATING 6.9
他是一个唯唯诺诺在餐馆打工的侍应生，她是一个只值5000多日元过时的充气人偶。在孤独漫长的夜晚，她慰藉着他空虚的心灵与肉体。对他来说，她也许只是寄托情感的替代品。不知曾几何时，她有了自己的思想和知觉，每天在他上班之后，她便穿上衣服独自外出，用好奇的大眼睛注视着这个忙碌的大都市。
最终，她在一家录影带出租店停留，仿佛银幕上交错变换的虚幻情节恰恰映射着她那匪夷所思的生命，其心中涌起阵阵波动。她渐渐喜欢上店里的男孩纯一，在这个人人生而空虚的世界上，她的爱情故事不算故事……
所谓生命，仅靠自身无法被完整创造出来。
生命自有缺陷，需要他人来填满。
——是枝裕和
这部作品的主题“空虚”通常也会给人消极的感觉，但从业田先生（漫画家业田良家，原著作者）短短二十页的画稿中，我发现因为别人给自己的身体吹入空气而得到满足的情节，显示出个体与他者之间的关系有着丰富的可能性。也就是说，空虚在与他人的相遇中才能消解。空虚孕育了可能性——自身正是因为感到缺失，才想与他人建立联系。
09 奇迹 奇跡 （2011）
豆瓣评分 8.8 / IMDb RATING 7.3
一段破败的婚姻，让两个尚未成年的好兄弟天各一边。哥哥航一随母亲大迫希美回到位于鹿儿岛的外婆家，弟弟龙之介则和追寻音乐梦想的“废柴”父亲木南健次在福冈居住。
兄弟俩有了各自的朋友圈，父母也似乎渐渐安定下来。可是，他们无论如何还是希望重新聚在一起。晴朗的一天，两兄弟各自带着朋友朝着心中的奇迹之地出发……
鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号途中会有一次短暂的交汇，传说这时许下心中愿望的话，奇迹就会降临。
——是枝裕和
我是个喜欢唱反调的人。如果将成长定为影片的主题之一，我就会拍摄“去的时候希望发生奇迹，最终却没能实现愿望”的故事。“为什么没有实现”暂且不谈，总之我是想拍愿望没能实现，孩子们却因此获得成长的故事。
弗朗索瓦·特吕弗曾说，站在一个电影放映厅的前端，转过身去看着观众沉醉在光影中的面孔，此情此景对一个导演来说是一种莫大的鼓舞。如果电影还不错，观众们的脸上就是一副魂不守舍的表情。在这短暂的一刻，他们游离于另一个时空，为别人的喜怒哀乐而感动。在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。
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