《情难自禁》不是一部轻松的影片，它是一面冰冷的镜子，映照出爱情幻灭后灵魂的崩坏过程，描绘了一个女人在绝望中如何被欲望的火焰灼烧殆尽。
女演员喜多岛舞奉献了极具震撼力的表演，将名美的光彩、脆弱、迷惘、放纵与最终的毁灭演绎得令人心碎。石井隆用他标志性的异色美学，构建了一个真实与虚幻交织、情欲与痛苦共舞的黑暗舞台。
有人评价石井隆，说他是“女人内心欲望的一面镜子”，他非常善于描绘被欲望支配走向毁灭的女性。
而作为石井隆的粉丝，喜多岛舞在接到片约后欣然应允，在片中大胆奉献，让石井隆不得不称赞：“拍戏时我太兴奋了，感觉眼睛里的血管都要爆了，没想到喜多岛舞竟然这么出色。”
而喜多岛舞也说出了她在拍摄时激动的感觉：“我的心一直怦怦直跳，好像浑身都在发抖。”
片名：情难自禁
导演：石井隆
主演：喜多岛舞 / 津田宽治 /竹中直人
这日子，真真假假，假假真真，谁能分得清？
心，早就被碾碎了。
伴随着一段采访，名美开始了亦真亦幻的回忆……
名美白天是光鲜亮丽的当红影星，镜头前风情万种。回到现实，却有个冰冷的家。
丈夫也是演员，戏里也扮演名美的丈夫。他不仅在生活中背叛了名美，更残忍的是，名美还要在电影里一遍遍重演“捉奸”的戏码。
镜头前，名美饰演被丈夫嫌弃“无趣”的妻子；镜头一关，丈夫搂着年轻女孩的身影，像刀子一样刻在名美的心上。
人生如戏，戏如人生。
名美的痛苦是双重的。职业让她擅长表演情感，却无法在现实中保护自己的真心。丈夫的出轨不是突然的雷击，而是持续的凌迟。
她看着丈夫在戏里“出轨”，听着他指责“妻子”无趣的台词，再联想到他真实的背叛… 戏里流的泪，是角色的；戏外碎的心，是自己的。 这种撕裂感，让她迷失在现实与虚构的夹缝中，找不到出口。
心碎的女人怎么办？名美选择了最危险的方式：用身体的放纵，去填补灵魂的空洞，去证明自己“并非无趣”。
深夜的地铁里，她不再是明星，而是眼神空洞、裙摆摇曳的迷途者。
她像飞蛾扑火般投入一个又一个陌生男人的怀抱，在破败的酒楼里，在空旷的天台上，寻求着短暂而激烈的感官刺激。
这些看似掌控主动的“放浪”，实则是绝望的呼救，是试图用肉体的痛感，来麻痹心灵的剧痛。
她以为这是在向丈夫“示威”，证明自己仍有魅力，殊不知，这恰恰将自己推向了更深的泥潭。
十五岁那年抓住了一只蝉，以为抓住了整个夏天，
二十四岁那年，吻过他的脸，就以为能和他到永远。
不论她是多么美丽，多么坚强，在变了心的丈夫眼里，都一文不值。
夜复一夜的沉沦，并未带来救赎，反而让内心的黑暗愈发浓重。痛苦、愤怒、被抛弃的绝望，像毒药一样侵蚀着她。终于，在一次极致的放纵中，暴力因子冲破了理智的牢笼。
她残忍地砸碎了求欢男人的头。这不是反抗，是精神堤坝的彻底崩塌。 那个曾经在镜头前光彩照人的明星，此刻已被心魔吞噬。
当现实与戏剧的界限彻底模糊，当爱与恨的边界完全消失，悲剧便无可避免。看着丈夫和情人，名美眼中看到的，或许还是片场那个背叛的丈夫角色，又或许是现实里刺骨的背叛。
她举起了刀……这一刺，刺向的是戏里的负心汉？还是现实中的负心人？或者，刺向的是自己再也无法承受的、名为“爱情”的幻灭？ 鲜血染红了双手，也终于将她拉回冰冷的现实。
那个十五岁憧憬爱情的女孩，二十四岁相信永恒的女人，最终在绝望与疯狂中，亲手终结了自己的故事，也终结了所有痛苦。
她像一只被遗落的提线木偶，线断了，就只能跌落在尘埃里，沾满血污，归于沉寂。
欲望是出口还是深渊？ 石井隆没有简单地批判名美的“堕落”。名美演员的身份是绝妙的隐喻，她的职业让她习惯了扮演情感，却也因此无法在现实中处理真实的情感创伤。
丈夫的背叛与工作内容的叠加，让她的世界彻底失真。当一个人分不清戏里戏外，她的崩溃几乎是注定的。这是对职业异化、对情感麻木的深刻揭示。
石井隆的镜头美学极具风格化，但也带着强烈的男性视角。名美的放纵与毁灭，固然有其个人选择，但根源在于丈夫的背叛和情感的缺失。
影片呈现了她的沉沦过程，与其说是对欲望的歌颂，不如说是对“当女性被爱抛弃、被社会期待挤压后可能走向的极端”的一种冷酷展示。
喜多岛舞的表演充满了破碎感和毁灭美，引人同情而非猎奇。那些看似“污秽”的场景，是角色精神状态的直接映射，是通往她灵魂深渊的通道。
欲望的放纵只是表象，是内心风暴的外在表现。最终导向的毁灭，是她对这一切痛苦唯一能找到的、残酷的“终结”方式。
欲望不是原罪，绝望才是推手！