一、化鹤归来人不识，春风开尽碧桃花
“化鹤归来人不识，春风开尽碧桃花”，初读此句，便觉清新脱俗，意境悠远。
“化鹤”一词，典出《搜神后记》，传说丁令威学道于灵虚山，后化鹤归辽，徘徊空中而言：“有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢累累。”此句借化鹤之典，道出归来者物是人非的沧桑之感。
“人不识”三字，平白如话，却道尽世间最深的孤独。试想，千年鹤归，故土依旧，而人事全非，无人相识，这是一种何等的寂寥？但诗人笔锋一转，“春风开尽碧桃花”，却又将这种寂寥化入一片明媚春色之中。春风拂面，碧桃花开，繁花似锦，与前面的“人不识”形成鲜明对比。
这种对比，恰如人生常态：世界依旧喧嚣，而内心的孤独却无人能懂。句子清健唯美，不着悲声而悲自见，堪称绝妙。
二、此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛
李商隐《马嵬》诗中的这一联，可谓千古绝唱。
“此日六军同驻马”，写的是马嵬坡兵变，六军不发，逼迫唐玄宗赐死杨贵妃的历史场景。短短七字，勾勒出千军万马停滞不前的肃杀气氛，生死攸关的紧张感扑面而来。
“当时七夕笑牵牛”，笔锋陡转，将时间拉回到从前，描写唐玄宗与杨贵妃在七夕之夜并肩赏星，笑指牵牛织女的情景。那时的他们，贵为天子宠妃，情浓之时，何曾想到会有马嵬之变？
这两句诗，将两个截然不同的时空场景并置，形成强烈对比：“此日”与“当时”、“六军同驻马”与“七夕笑牵牛”，生死荣辱，瞬息万变。帝王家的爱情，终究敌不过政治现实，曾经的誓言在生死面前显得如此苍白。
李商隐不愧为“对比大师”，他将壮美的历史场景与浪漫的爱情回忆交织在一起，让人在震撼之余，不禁为这段悲剧爱情扼腕叹息。
三、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？
黄仲则《绮怀》诗中的这一联，写尽了失恋之人的幽怨与清冷。
“似此星辰非昨夜”，看似平淡的七个字，却道出了物是人非的深切感受。星辰还是那些星辰，夜空还是那个夜空，但已然不是昨夜的星辰，不是昨夜的天空了。为什么？因为人的心境已经完全不同。曾经与爱人共赏的星空，如今独自面对，虽然景物依旧，却已毫无美感可言。
“为谁风露立中宵？”这一问，问得凄楚，问得无奈。明知已经失去，却还在风中露中立至深夜，期盼着什么？等待着一个不会再来的人？这种自欺欺人的执着，正是深陷情网之人的真实写照。
整联诗没有直接写如何思念，如何痛苦，而是通过“立中宵”这个动作，通过“为谁”这一问，将失意之人的幽怨心情表达得淋漓尽致。清冷的夜晚，孤独的身影，无尽的等待，构成了这幅凄美的画面，让人读来感同身受。
四、惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生
吴文英《风入松》中的这句词，将思念写到极致。
“双鸳”指代一双鸳鸯鞋，即女子鞋履，这里借指心中所思之人。“双鸳不到”，简单四字，道出期待落空的惆怅之情。等待的人没有来，这种失望，想必每个人都曾经历过。
妙就妙在下句“幽阶一夜苔生”。台阶因为无人行走，一夜之间就生出了青苔？这显然不符合常理，青苔怎么可能一夜就长出来呢？但正是这种夸张，将主人公内心的郁结之情推向了极致。
在极度思念和惆怅的人眼中，时间变得异常漫长。虽然只是一夜未至，却仿佛过去了很久很久，久到台阶上都长出了青苔。这种主观感受与客观现实的错位，恰恰真实地反映了思念之深、之苦。
词人不说自己如何思念，如何痛苦，而是通过“苔生”这一意象，将内心的郁结之情外化为可见的景物，让读者自己去体会那种“度日如年”的感受，可谓高手。
五、春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨
苏轼《青玉案·送伯固归吴中》中的这句词，看似平淡，却韵味无穷。
“春衫犹是，小蛮针线”，小蛮是白居易的舞妓，这里借指苏轼的爱妾朝云。词人看着身上的春衫，还是朝云亲手缝制的那个样子，一下子勾起了无数回忆。
最妙的是结尾“曾湿西湖雨”。这件春衫，曾经被西湖的雨打湿过。什么时候？自然是与朝云同游西湖之时。那时雨中游湖，衣衫尽湿，却是何等欢愉？而今衣衫犹在，而欢愉时光已逝，唯有回忆长存。
苏轼不愧为大文豪，他写情而不溺于情，回忆而不沉溺于回忆。他没有直接写如何思念，如何伤感，而是通过一件普通的春衫，通过“曾湿西湖雨”这个细节，举重若轻地表达出对过往时光的怀念。
这种不经意间的流露，这种淡而有味的笔法，正是苏轼词的魅力所在。无需浓墨重彩，无需华丽辞藻，只是白描般的几句，就足以打动人心。
五句诗词，五种情愫，穿越千年，依然能够触动我们今日之人心。诗词之美，或许就在于此——它能够将人类共通的情感体验，凝练成不朽的文字，让不同时代的人都能在其中找到共鸣。
当我们为“化鹤归来人不识”而感慨沧桑，为“此日六军同驻马”而唏嘘爱情悲剧，为“为谁风露立中宵”而体会相思之苦，为“幽阶一夜苔生”而感受思念之深，为“曾湿西湖雨”而回味往日美好之时，我们与古人，已然心灵相通。
这就是诗词的魅力，它不需要长篇大论，只需要只言片语，就足以道尽人间情愫。