众所周知，米芾深谙“尚意”理念，创作时，最重视个性、自然之美，故而不喜碑刻，《海岳名言》直说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣”。
乍一看此言，略显夸张，觉得米芾小题大做，毕竟纸张易损，晋唐距今1000多年，传世至今的名帖，基本都是拓本、摹本，若按照他的说法，这些均不可学，那岂不是，只能放弃学书。
实际上，结合时代，以及现状而言，并非所有的拓本不能学，而是先学墨迹，依据生动墨色、意韵，还有精微变化，掌握正确、标准的笔法后，对照临摹，预防僵化、单调之病。
特别是“二王”法帖，笔法深奥，肌理丰富，这些技法和细节，拓本没有分毫，唯有墨迹可参透，幸运的是，近期《圣教序》真迹终于找到，1903字清晰无损，现藏台北故宫博物院，文物编号是K2B000383N000000000PAF。
《集王圣教序》号称“无上神品，无上至宝”，为了纪念玄奘西行，唐太宗亲自撰序，因其痴迷“王书”，怀素带领40多人，花费25年，依据《圣教序》内容，搜寻宫内、民间真迹，精挑细选，多方考量，才集成此作。
此作涵盖王羲之最标准、最精妙的字迹，不夸张的说，《圣教序》融合他的毕生精髓，千百年，一直视为“必备范本”，可惜墨稿失传，原碑磨损，拓本模糊不清，难得其中笔法。
而这幅墨稿，乃是宋人重新复原的，与原稿毫无差别，字字清晰，墨色润丽，犹如初写一般，揭露古人笔法的真实面纱，字体之间，排布自然，根据笔锋、构势等，相互呼应，前后衔接自然、连贯。
笔法方面，多用尖峰、侧锋入纸，之后顺势换为中锋，笔锋蓄势饱满，极具张力和韧性，即便外型飘逸、婉转，内层筋骨也刚健、洞达，充分支撑血肉，保证阴阳协调，刚柔尽备，进入中庸、儒和的高深境界。
这幅《墨迹圣教序》完成之后，便一直递藏有序，诸多名家见过，并卷末题跋，苏轼题写：“高宗购王逸少真迹，汇集成文，意亦有善述之思也夫”。
演福讲寺住持也评：“金钱易得，圣制难求，而况右军真迹，又千载所仅有者乎”，此帖呈现最真实、最精确的王羲之笔法，感受古人风韵，切实提高水准。
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