浅丘的重点在于依山傍水,水如明镜,山如美人,气质是山水共同造就的。墨点墨线,墨的光斑,都在完全的展示。水墨的尝试,多少画手都在实验,而全然的单纯与一气的贯通,却在石壶的笔下确立。造型在一片大力大运的作用下,已经没有多大的看点。在光的感召,鲜活的趣机更容易登上高处。我们可以理直气壮的说,你看到的并不是你能想到的。我们心情被画境带着已经沉浸在最实在的树林里,恰巧还有可以息脚的平处。如果远观,那里也是有坡度的。画面中长出了依偎着的两两不分的屋子,里面的住民一定是好的劳人,他们在山里定有吃有闲,无事会看天色。养成的造美功能是不朽的。外部的纷扰不动,于功能的散发,作者高控着水墨色的种种运化,让一点线都展演着人的精气神。高度集中,一脉贯通,意念始终,形而上的道已经让美的意义有了更为卓越的拓宽。
                                           
                                                   ————作常记

       在色墨的渐进中,阳光开始了涌动。依着节奏的山形起伏,照耀的欢快,让树、石、云、烟、溪柳、河滩都兴奋起来。花青的柔和推波助澜,柔和的韵致,在画面中的每一个细节都极为引人入胜。成林的树丛夹着朱丹点的分布,村舍在其间信步逍遥。同时,让白色争取着浪花般的珠光,山村的牧牛,借此而散漫悠闲陶然,更增添了和平。有几株圈点的花树,尽量在显炫着姿态,十分逗趣。散落在坡前坡后的灌丛,用极为空灵的短线,任运成聚散。每每过程的用意都与光色交错,色彩润了,苍崖湿了,天气清了,山路上幽深了,自然与人合一了。凡此林林总总,我们皆获得最高妙的享受。

                                                   ————  作常记

       我们首先看此幅画的局部。两间轻松的瓦房,不远处立着一棵小小松树,皆为极逗趣的轻言细语。这番写的镇定,立刻显示出很高的亮点。在画中有了这个亮点,一切的发生便自然带来了厚重的静穆气象。作者写山用皴,从心所欲,转动着如篆如隶的笔锋,建筑了山石磊叠的深稳。人与自然是如何实现感应的?而仅仅是那一刻的作用,我们内心存在着远古的信息。山的生长准备了若干浸润心田的契机,一但遭遇,其妙即着。山林是读不完的长诗,石壶的挥写经常是妙机其微。一样是盘中的颜色,每一次的触摸,其韵、其度都改造了色的画面容光。前人说过,色非蒙养不齐,也就是我们揭示出本然气质,颜色才可能无比丰富起来,用墨用色,真是一场大战,攻打画面定有战略。

沈作常:石壶画谈

                                                  ————作常记

       轻盈的飞舞着线条,用很淡的勾勒姿式画成山的沟壑。我们可以寻着这样的思路去窥见许多较为神秘符号。繁冗本来是很沉闷的,而作者用了太多的点,太多的短线铺开了一层层山峦,非但不沉闷反而是明豁的呼应。这就有点怪了,要知道这样无意的发挥,反映了统一的高度,可以去掉组合的任意铺展。密密的表现却换来空间距离,我们可以十分肯定的说,作者用禅关计筹了山的秩序,在无数的反复中,回到山林的气场。调合的笔头上是纯的花青色,而明显的带着挥动的节奏,停停息息,宛转之际,色彩在水气中动起来。是树的,是远山的,是一片自由的抒情。在淡赭色的斑斑痕迹中,山已固定了它应有的形式,其间疏落着墨线的房舍。作为间架的空白,而反应出呼吸的吐纳高妙。整幅山川完成后并不署款,用一方印章打在隐显之处。画面以平淡无奇的言说高深莫测,这不得不让人细细思量。

                                        ————  2020.6.3作常记

       山石各有其表现手段。特别是大写意,大写的意思就是高度的概括力。笔的毫端充满了墨水,浓淡的瞬间变化是人所未能预料的。作者心中团着沉稳的一股气,向纸上一路冲开,气势若虹。何以如此吐纳?这全凭画家平常的功用,锐厉的判断,准确的表述,而且自信中自如,气场很大,薄弱者无缘理会。且看画面纵横俯仰间,无处不是将军胆魄,状元才能,文武盖世也。此画幅中远山已经可以简略到忽略不计也!

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沈作常,1946年生,原名沈胜双,号作常山翁,我是念头画山人。煮峰堂主,诗人,著名书画家、理论家、美术评论家。