扇面画在明代文人圈中堪称“社交顶流”。不同于宋代团扇的宫廷气，折扇轻巧便携，成了文人雅集时彰显品位的“朋友圈配图”。
沈周作为吴门画派鼻祖，一生未仕，却凭借诗书画三绝成为江南文坛核心。他的扇面画，既是艺术创作，也是文人社交的“伴手礼”。
在不足一尺的扇面上作画，难度堪比螺蛳壳里做道场。既要兼顾扇形空间的上宽下窄，又得通过构图、墨色营造深远意境。
沈周却能在其中游刃有余：或疏林茅亭，或秋葵飞燕，甚至垂钓老者、抱琴知音，皆成妙趣。正如他自题诗所言：“红尘不到此，亦自不生尘”——方寸之间，足以安放文人的精神桃源。
这组画册收录的八幅作品，每一幅都是一首“视觉诗”：
《苔迳林亭图》
冬日的萧瑟中，三株枯树临水而立，亭榭空寂无人。沈周用细密短笔点染青苔，淡墨勾出远山
题诗：“水心有亭子，波心清莹人。红尘不到此，亦自不生尘。”
浅绛设色，泥金纸本，构图疏朗，以简笔传递“清静绝尘”的隐逸之思。
《蕉阴琴思图》
蕉叶苍翠舒展，蕉荫下抱琴老者坐在山石旁，似在等待知音。山石以披麻皴勾勒，墨色浓淡分明。
题诗：“蕉下不生暑，坐生千古心。抱琴未须鼓，天地自知音。”
设色纸本，画面疏淡雅致，诗画呼应文人“以琴会友”的高洁志趣。
《秋景山水图》
高冈突起，红叶古树掩映茅亭，亭中高士独坐。左侧林木茂密，右侧围墙半露，竹影婆娑，门前宾主揖别。
泥金纸本设色，用笔“秀中见力”，赭石与花青渲染秋意，繁密布局中见空间层次。
《秋葵图》
单枝秋葵欹斜独立，花瓣含苞待放，叶片以没骨法晕染，老绿设色透出雅致。
左题：“庭前秋葵一枝，欹栏独立，檀心自舒，犹佳人含思清愁，大有可怜之态。第恐一朝萎露，因寄之丹青以永观”
右题：“条条秋风清，湛湛秋露泫。许有向阳心，秋云任舒卷。”
以诗补画，通过秋葵向阳的物性暗喻文人高洁品格。
泥金纸本，画面极简却充满文人感物伤怀的诗意，题诗两次出现，强化“可怜之态”的怜惜之情。
《疎林亭子图》
疏林间茅亭矗立，策杖高士正欲过桥。绿杨垂岸，水红花点缀，远处山峦淡墨晕染。
题诗：“湖上清湾是子家，绿杨岸下水红花。去年载酒会相觅，一路寻诗览物华。”
洒金笺设色，笔墨分明，题款“为君泽题”表明此作为友人定制，充满文人雅集的生活气息。
《树荫垂钓图》
水畔高台上，垂钓老者独坐树下，老树点叶笔法苍辣，远山墨色浸润，似有雾气氤氲。
题诗：“树樾不着暑，钓竿何系名。严光亦多事，一出使人评。”
泥金纸本水墨，以墨色浓淡对比营造“明山秀水”的闲适意境，笔触细挺。
《杏林飞燕图》
杏枝低垂，杏花以淡墨点染，花蕊细笔勾勒，燕子停驻枝头，羽毛刻画精细。
题诗：“参差茆屋燕飞来，农事方兴社鼓催。斜日半山林影乱，杏花香裹醉人回。”
泥金纸本水墨没骨法，工笔燕子与写意杏花结合，春意盎然中透出田园诗意。
《芝石图》
五彩灵芝生于山石间，灵芝线条如卷云飘逸，山石以粗笔勾皴，淡墨渲染。
题赞：“烨烨神芝，钤冈之厓。九英挺秀，五色纷披。”
泥金纸本设色，灵芝象征祥瑞，画面兼具写实与象征性，笔墨肥润，仙气缭绕。
这八幅扇面以“诗书画一体”为核，涵盖山水、花鸟、人物等题材，既展现了沈周融合宋元笔墨的技法（如披麻皴、没骨法），又通过题诗传递文人隐逸情怀。目前八幅作品均藏于台北故宫博物院，是研究明代扇面艺术与吴门画派的重要实物。
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