在书法史上，智永《真草千字文》墨迹本是连接魏晋古法与唐代书风的关键文本。看了这幅墨迹，我们才能看到前面小编发的敦煌遗墨“蒋善进临智永真草千字文”临摹的水平如何。也只有看过墨迹之后，才能真正体会到“永师”真书与草书的深厚功底与优美书姿。
先来一张高清局部图，文末还有两张，想看的书友可以往后翻翻。
智永身为王羲之七世孙，早年于吴兴永欣寺出家，以三十年之功潜心研习书法。相传其临书积秃笔五大竹簏，埋于寺前成“退笔冢”；因求书者众，门槛踏破而裹以铁叶，留下“铁门限”的典故。这种对书法的极致追求，使其成为王氏书风的忠实传承者。
南北朝时期，书法艺术已完成从实用到自觉的演变，“二王”妍美书风确立审美范式。智永作为王氏后裔，既肩负传承家学的使命，又以僧人身份承担文化传播职责。《千字文》作为涵盖百科的韵文，当时被广泛用于教育与佛法弘扬，他遂耗时书写八百本分赠浙东诸寺，在印刷术未普及的时代，以笔墨为载体推动文化传播。
这本现藏日本的墨迹本为纸本册装，每页29.3×14.2厘米，二百零二行，每行十字。真草隔行排列的形制颇具匠心：楷书端庄肃穆，草书灵动流畅，形成张弛有度的视觉节奏。字距疏朗、行间留白约1.5字宽的布局，既暗合禅宗“空观”思想，又满足佛经抄写的功能需求，实现艺术与实用的统一。
其笔法体系体现“二王”真传与个人创新。楷书露锋入纸，起笔轻盈如蜻蜓点水，行笔以中锋求圆润饱满，收笔含蓄回锋。草书则将绞转技术运用至炉火纯青之境，线条饱满圆劲，虽单字独立却笔势贯通，形成“隔行通气”的气韵流动。草法在规范中见创新，既遵循传统简化规则，又融入章草波磔，如“叔”字收笔上挑，于流畅中透出古朴意趣。
结体上，楷书略取纵势，保留隶书遗韵，通过动态处理破除板滞。“言”字横画右上倾斜、“口”部左移的处理，在平衡中注入灵动感。草书结构则在简化中严守古法，每一笔省略均有渊源可溯，确保识读性与书写性的统一。章法布局中，真草对照形成“静动相生”的节奏，恰似钟磬之音与梵呗之唱的呼应，契合佛经诵读时肃穆与灵动的双重需求。
该墨迹本的流传轨迹与中日文化交流史紧密相连。唐代随遣唐使传入日本，《东大寺献物帐》记载的圣武天皇遗物中，“真草千字文二百三行”与现藏本特征吻合。日本平安时代书家空海曾研习此帖，其笔法与结体明显受智永影响，成为推动日本书法发展的重要范本。
历代文人对其评价颇高。苏轼称“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡”，米芾赞“秀润圆劲，八面具备”，解缙更言“自羲、献而下，惟智永能寐家法”，均肯定其在王氏书风传承中的核心地位。
对当代而言，该墨迹本是研究“二王”书风的珍贵实物资料。其严谨的笔法体系、精妙的结体规律为书法学习者提供范式，尤其真草对照的形式，可清晰窥见魏晋至唐初书体演变轨迹。在收藏领域，其流传有序的历史脉络与卓绝的艺术价值，使其成为承载中国书法史关键信息的稀世珍品。
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