今天，咱们就来聊聊这幅史上最叛逆的集体照。
当然，咱们也会从更专业的角度，比如构图、色彩、还有伦勃朗最拿手的光影等内容，聊聊它是如何从一幅被客户集体抵制的“失败之作”，逆袭成艺术史上的旷世杰作的。
废话少说，咱们直接开始。
到了市政厅之后，为了适应市政厅两扇门之间的墙壁，就把画作的四边裁剪了一些。
构图
在《夜巡》之前，所有的集体肖像画都是人物排一排，平均露脸，均匀打光。
这就能让每个人都是最靓的仔，和咱们现在的集体照是一样一样滴。
但这样有一个问题，就是构图比较呆板。
这个问题其他画家也注意到了，也不是不想改变，而是画群的难度确实非常大。
连陈丹青都说，画画最难的是画人，画人最难的是画群像。
所以，这是所有画家都难以解决的问题。
但，伦勃朗把这个问题解决了。
他是怎么解决的呢？
他解决的很巧妙，一是用构图，二是用光影。
咱们先来说说构图。
首先，伦勃朗打破了以往在集体肖像画中，那种人物要按照尊卑顺序排列的原则。
然后，再另辟蹊径地把构图舞台化，重点表现人物的动态。
就这样，他把静态的肖像变成了动态叙事的效果。
你看，他让民兵都摆出了紧急集合的动态。
库克队长正在边走边给副队长威廉安排任务要求，准备出发。
其他人呢？有人举旗，有人给枪上火药，还有人的枪走火了，吓得凯泽慌忙用手挡了一下。
就连狗和小孩都乱入到画面中来，硬是让原本呆板的构图，活脱脱地变成了战争片的现场。
你看，画面中我用黄线标出的道具，就是视线引导线，它们的作用就是把观众的目光引到正、副队长的身上。
除了我用黄线标出的长条道具以外，还有一些是没有标出来的，没有标出的这些道具主要是点缀画面，增加画面的丰富度。
你会说，这么多长条的道具为什么不会造成画面上的混乱呢？
因为伦勃朗早在他的《加利利海上的风暴》中，就已经把这个问题给解决了。
你看，画作中我用黄线标出来的这几条直线，都是有序地指向耶稣，这就是要把观众的视线引向耶稣。
在构图中，这些道具是什么不重要，它只是营造画面的一种手段，重要的是它如何服务于画面的主体。
接下来，咱们看看画面中的节奏感。
节奏感就是画面中“视觉律动”的协调和变化，它能赋予静态画面产生出动态的视觉张力。
你看啊，画作中的人物动作和位置安排都特讲究，就连旁边摆的道具也悄悄地带着咱们的视线走。
粗看画作的两边挺对称的，但仔细一看又发现它们各自的差异。
在人物的分组上，整个画的人物大致可以分成五组。
分别是，最前面的正副队长。队长右手边的两个小女孩。再加上左右两边和后面都各有一组。
如果再往细分也还是可以的，主要是看咱们如何去理解。
除了叙事性，《夜巡》也是首例在集体肖像画中出现象征符号的画作。
这里有一个小细节，就是库克队长的手影，它不仅告诉咱们光源的方向，而且还引导咱们的视线看向副队长衣服上的纹理。
你看，库克队长的手影刚好落在了副队长衣服的狮纹上，这个狮纹和阿姆斯特丹标志上的狮子是一样的。
还有小女孩腰间挂着的鸡爪和旁边的枪，又刚好暗示着这个民兵团的徽章。
OK，聊完他的构图，咱们接着聊聊他的光影。
光影
光影的处理是伦勃朗最厉害的地方。
首先，要想知道伦勃朗有多厉害，咱们就要先知道光在绘画中演化的过程。
从古希腊罗马时期到文艺复兴时期，光基本上都是以正顶光为主，这样打光只有一个目的，就是把立体感给画出来。严格意义上讲没什么光感。
但到了巴洛克时期，光感就得到了强化。
从卡拉瓦乔开始，光线就不再只是强调立体感的工具了，更是用于烘托画面的氛围感和戏剧感。
这是一个非常大的突破。
然而，伦勃朗又在卡拉瓦乔的基础上又做了新的突破。
你看，在卡拉瓦乔的作品中，打在每个人身上的光，强度都是一样的，没有衰减，也没有强弱的变化，像是一盏泛光灯照射出来的光。
然而，在伦勃朗的作品中，他通常打的都是局部光。
就像一把手电筒的光，只打亮那点需要打亮的小局部。
所以，在伦勃朗的作品中，咱们可以看到更强烈的氛围感和戏剧感。
你看，《夜巡》就是这样，光主要打在正副队长和小女孩身上。
他通过光线的引导，让咱们一眼就能看到画作中的主角。
不仅如此，伦勃朗还通过光影，把空间关系拉了出来。
咱们先来看看这张拉斐尔的《雅典学院》，在文艺复兴时期，画面就开始有了透视法。
所以，《雅典学院》就有了这种空间上的纵深感，但它的纵深感是通过近大远小的几何透视实现的，光影并没有参与。
然而，在《夜巡》中，伦勃朗用光影把这种空间上的纵深关系推了出来。
你看，“1”是整幅画的视觉中心，是被光笼罩的一层，是最亮的。
往后是“2”，“2”是在阴影里的，所以是比较暗的一层。
再往后就接上“3”，“3”又是被光笼罩的一层，但它的光照面积比“1”小，虽然亮，但它也不抢戏。
“3”之后又是在阴影里的“4”，是暗的一层。再往后就是更暗的“5”。
总结一下，他就是用这种⼀层“亮”，再接一层“暗”的层次关系，把空间中的纵深关系一步一步推出来的。
这时，可能就会有朋友说，伦勃朗没见得有多厉害啊。
透视问题早在文艺复兴时期就已经解决了，光影问题也被卡拉瓦乔解决了。
但，故事开始转折了。
虽然卡拉瓦乔解决了光影问题，但又没有解决画面中的透视问题。
最后真正把这两者合二为一就是伦勃朗。
也正是因为伦勃朗的这种打光方式，就导致了很多人误会，说《夜巡》画的是白天的场景，但后来因为颜料变质了，才变成黑夜的。
说实话，我一直都不信。
原因很简单。你想啊，如果是因为变质引起的话，那颜料的质变一定是随机的，就没法做到该暗的地方暗，该亮的地方亮。
这幅画画的就是白天的场景，只是后人看这幅像是夜里的场景，就叫它《夜巡》了。
它的原名叫《弗兰斯·班尼克·库克上尉带领的第二民兵支队》。很长的名字，而且还有很多不同翻译的版本。
所以，咱们平时直接叫它《夜巡》更好一些，以免搞错。
OK，说回咱们的正题，接下来聊聊他的色彩。
色彩
是他用舞台化的光影预言了电影艺术的诞生，也是他用动态的构图打破了文艺复兴以来的对称美学。
曾经那些愤怒的客户永远也不会想到，他们出资定制的“失败之作”，如今成了荷兰的蒙娜丽莎。
而伦勃朗用后半生的潦倒，换来了艺术史上最耀眼的一束追光。
OK，以上就是本期的所有内容。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
咱们下期见。
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