今天,咱们聊的这幅画,不是普通的画。它可是我们全人类共用的表情包,蒙克的《呐喊》。

▲ 不同版本的《呐喊》

实际上,它可不止一幅,而是一共画过五版。只不过是1893年的蛋彩版最出名。

它像一枚穿越时空的精神核弹,在1893年爆炸后,辐射至今未散。


为什么它会有如此强大的穿透力?能直击咱们的灵魂。

今天,咱们就从更专业的角度,比如构图、色彩等内容,把它掰开了、揉碎了,看看它背后藏着多少现代人焦虑的基因密码。

废话少说,咱们直接开始。




蒙克的人生,

一场从童年开始的“恐怖片”。


在1893年某天的傍晚,蒙克和俩个朋友正在奥斯陆峡湾的边上散步。

▲ Wolfgang Hasselmann 作品

突然,天空像被捅了个窟窿,血红的光倾泻而下。

他的朋友好像没事发生一样,继续谈笑风生。而他却被血红色的天空吓到腿软,像被雷劈中似的僵在原地。

随后,他在日记里写道:“我听见一声自然的尖叫…于是就画下这些如同鲜血般的云彩”。

注意这个细节,尖叫的可不是人,而是自然。

这哥们儿硬是把晚霞画成了宇宙级别的恐怖现场。

根据现在的科学家考证,当时可能因为火山爆发而导致的血色晚霞。

但蒙克并不关心这些科学的解释,他只是捕捉到了当时真实的感觉。

就像现在咱们发朋友圈P图一样,他P的是情绪的滤镜。

▲ 《呐喊》的人物

那个骷髅脸、章鱼手的主角,还有衣服上的大笔触,像是被恐惧浸透的汗渍。这就是行走的焦虑本体。

他在日记里写道:“太阳快落山时,天空突然变成血红色…我仿佛听见天地间传来尖叫,这尖叫声响彻寰宇”。

这个场景像被按了循环播放键,从1893年~1910年间,蒙克先后用蛋彩、版画、粉彩反复绘制了五个版本。

▲ 1893年蛋彩版《呐喊》

最著名的是1893年的蛋彩版,它就像是一幅“动态的截屏”。

这幅画在刚开始的时候并不叫《呐喊》,而是叫《自然的尖叫》。

后来被评论家说这是“疯子之作”之后。蒙克就在画框上用铅笔写下“只有疯子才能画出这样的画”作为自嘲。

画中扭曲的天空源自1883年印尼喀拉喀托火山爆发后,欧洲持续数月的血色晚霞奇观。

蒙克把这个自然现象、个人创伤和时代焦虑,像调鸡尾酒般混合成这幅“精神地震仪”。

先问个问题:一个能画出“史上最丧表情包”的人,到底经历了啥?

答案就藏在蒙克的人生剧本里。

他5岁丧母,姐姐得肺结核死在他怀里,父亲是个宗教狂魔天天念叨“地狱惩罚”,另一个姐姐直接进了精神病院。

这种配置,搁现在妥妥是心理医生的VIP客户。

但蒙克牛逼在哪呢?

他的牛逼之处就是,把他经历过的这些创伤全酿成了艺术。

就像他说的:“病魔、疯狂和死亡是围绕着我摇篮的天使”。

注意“天使”这个词。在别人眼里的灾难,在他这却成了创作的养料。

这不就是典型的“把生活给的柠檬做成柠檬水”吗?只不过他做的是苦艾酒。

好了,聊完蒙克的经历,接下来咱们聊聊他的构图。



构图

▲ 《呐喊》的构图

这是一幅典型的三分法构图。

红色的天空占画面的1/3,前景的人物占画面的2/3,背景的两个人被压缩成了纸片人。

这种构图就像把观众拽进画里面,一起体验幽闭的恐惧。

远处的船象征摆渡亡灵的冥船,桥的栏杆构成了现实和疯狂的楚河汉界。

深度解说《呐喊》,史上最强表情包,一幅会“叫”的画,凭啥拥有史上最强的精神穿透力?

前景主角像是被恐惧吹胀的气球,捂耳尖叫,四肢如面条般绵软。

背景的两个人淡定前行,完美预演了现代人的“社交孤独症”。

▲ 1893年蛋彩版《呐喊》

表现主义的画作中,笔触是不容忽视的重要一点,这是他们宣泄情绪的主要方式。

他们不像老一辈的画家那样小心翼翼,比印象派更放得开,尤其是为了能抓那些一闪而过的灵感时。

如果你凑近去看,你还会发现蒙克的颜料都没涂满画布,可看他在作画时的速度有多快。

▲ 天空和海面的曲线

你看,画面中天空和海面,线条都弯弯曲曲的,像是一条毛巾被一双无形的巨手拧曲一样。

▲ 海面的曲线

再细看,我们就会发现海面的线条都指向那张尖叫的表情,我想这一定是蒙克故意这么安排的。

▲ 天空、海面、人物的关系

你看,天空是水平的,人物是垂直的,中间就是海浪的过渡层。

他就是想通过海浪的这些视线引导线,把天空和人物连在一起。

让观众的视线自然而然地看向那张尖叫的脸,让观众的耳朵自动脑补120分贝的噪音。

这种操作,堪称19世纪的ASMR恐惧音效。

后来,根据脑科学家研究发现,当咱们在观看《呐喊》时,咱们的脑恐惧中枢活跃度就会提升37%。

口罩期间,《呐喊》的搜索量更是暴涨了300%,成为全球集体焦虑的视觉代言。

▲ 直线和曲线的对比

蒙克是特别会玩线条对比的,你看,他把曲线和直线搭着用,因为他知道好的画面需要碰撞感,就像绿叶衬红花。

有了直线,那些弯弯绕的曲线才能显得更加地柔中带刚。

这样,天空的漩涡线、水面的波浪线、桥的直线构成了三重声场,把无形的尖叫变成可见的冲击波。
▲ 透视

咱们再来看看它的透视。

比如画里的那座桥,透视感就特别明显,近处的桥面宽,远处就缩窄了。

再看人物,近处的一个人和远处的一对人影,还有更远处的船只,都遵循了“近大远小”的透视规律,跟咱们平时看到的真实场景一模一样。

好了,聊完他的构图,咱们再来聊聊他的色彩。



色彩

▲ 1910年蛋彩版《呐喊》

这幅画之所以能传递出强烈的情绪,主要是靠色彩的搭配来实现的!

你看那个暗红色,本身就能让人联想到血啊、焦虑这些不太好的情绪。

在质感上,蒙克也是花了不少小心思的,他先是用了七层颜料叠加堆出最初的质感,最后又在最表层那里掺入碎玻璃来制造反光。

这种“暴力美学”让云层像滚烫的熔岩在流动。

更绝的是蒙克还特意用了红配绿、橙配蓝这些互补色,两对撞色组合直接把画面冲突感拉满。

像红绿色这对老搭档,一个热烈一个阴郁,怼在一起简直像在打架似的,看着就让人心里揪得慌。

再加上橙蓝这对冷暖CP,一个像火焰一个像海水,这种冰火两重天的效果,把整幅画的戏剧性都烘托出来了。

▲ 1910年蛋彩版《呐喊》的素描效果

你发现了吗?在这幅画作中,为啥咱们总能一眼就能看到那个尖叫的表情包。

首先,是蒙克把它放在了画面的正中间,只要咱们瞅一眼,就能抓住咱们的视线。

第二,就是蒙克还特意用了大块的明暗对比来强调这个表情包。

你看,它衣服的颜色和背景的颜色都是特别深的,这就衬得画作中这个表情包的脑袋特别亮。妥妥的C位,让人想不看它都不行啊。

这个表情包的鼻祖,凭啥火成了文化符号?

答案就藏在咱们的手机里,当你在深夜里刷到房价或股价时,当你在会议室里强颜欢笑时,那个想尖叫的瞬间,就是蒙克在1893年捕捉到的全人类集体的潜意识。

但蒙克最牛的不是渲染痛苦,而是给痛苦找到了出口。

他说创作就是“打开情感幽闭的通道”,用现在的话说就是“艺术治愈”。

看着画里那个扭曲的人形,我们反而获得了某种释然:原来焦虑不是弱点,是生而为人的出厂设置。

《呐喊》一共有五版,但无论哪个版本,蒙克都故意不保护画作,任由它风吹日晒。

他说:“损伤也是生命的一部分”。这不就是教咱们要接纳不完美吗?

下次当你emo时,不妨咱们也学学蒙克,把焦虑画出来,给它一个出口。

OK,以上就是本期的所有内容。还想看谁的,欢迎留言或评论区告诉我。

咱们下期见。

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