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我们关于五律以及相关的诗学体裁，探讨很多观念及理论的认知。但是理论再强，也只是停留在“读诗”层面。而真正的诗学体会，一定是在写作中省悟的。虽然“读你千遍也不厌倦”，但是，终不如身体力行，终不如自己挥笔写诗。写，才能实现真正的唯我、唯心、唯美。

没有诗歌写作体验的人，说的再天花乱坠，也触及不到诗的灵魂。因为，“创作者”与“旁观者”之间的差异，是九重天的差别。正好像电影的导演编剧，与普通观众的差别。观众影评的再精妙，也替代不了编导们艺术考量。对于诗学来说，如无写作实践，就没有资格评论。

所以，如果你爱诗，那么一定要去写诗。要知道，即使你能熟练背诵诗词一万首，也无法成为“诗人”。而如果你能写出一首诗，即使写的再蹩脚，你也是一个诗人。写与读的差异，是一种维度差。论一个人的诗学修养，不用听他如何侃侃而谈，只看他写的作品就可见一斑。

也只有诗人，才有资格评论诗学作品，才有资格评论诗人。一般学科评论学科之学问，要按“内行”或“外行”来区别。诗学不一样，诗学没有“内行”与“外行”，因为，诗学本身就不论“行”。诗学是一种境界，是覆盖所有学问的一种层次上的境界。诗学以境界分高下。

如果只会读诗，那么就只能嗅嗅诗学殿堂侧漏出来的，一缕缕诗学气息，而无法见真容，无法尝其味。更无法驰骋诗学之美妙界。所以，那些“背诗大会”上的所谓“骄子”们，其实，皆是中华诗词殿堂门外汉，无一例外。真正诗者，是愿意执诗笔，以我笔写我心的诗人们。

所以，我们今天的主题，就是如何写诗。舍得只是一个诗学上的引路人，抛砖引玉，期待天骄。很多人听我讲座后，会说，您讲的我都听得明白，但开始写，就不知怎么运用了。听课，只是“学”；而写作，则是“习”。《论语》说“学而时习之，不亦说乎”。学以习为重。

下面，我们开始尝试一下五律的写作过程。五律诗的基础要求，平仄上的、押韵上的、章法上的、对仗上的等等，这些基础知识，我们的预设前提是，都已经熟练掌握。如果自己觉得还不算娴熟，正好，在写作过程中加以熟悉、锻炼、巩固。写作过程，就是在实践这些知识。

我们这是一场“模拟写作”示范。所以，随着“写作”进度，我们会不断强调每个诗学要素的关注点，运用方法。舍得会不厌其烦地“提醒”以及详细解说，因此，希望大家多点耐心，并给于理解。写作没有固定的套路，触景生情是最基本的写作源生力。我们以此虚拟开端：

某日，见某画家铺就宣纸，挥洒笔墨，寥寥数笔，须臾之间，就勾勒出来了一丛翠竹图。竹竿挺拔、竹叶爽脆、间有奇石、摇弋如风、栩栩如生乎。吾目惊而心动，腹生乾坤，块垒积郁，非诗而不得发乎。目睹画家风姿，竹墨有如生命。那种生命的意味，彷佛穿破了时空界。

于是慨然一叹“不朽岂在竹，斯人谁敢轻”。因为目睹画竹，其竹如生，“触景生叹”乎也。竹画的好，其实，真正的精气神，真正的灵气源，是那挥毫者。心有浩瀚气，当于万世殊。因此“不朽岂在竹”叹的是画外气息，感的是力透纸背。画者之气，乃君子风，谓寒友神。

人们都会注意到第一句“不朽岂在竹”的格律是啥？是“仄仄仄仄仄”，在格律上，也就等于是一种“大拗”。按寻常诗学观念，这属于“失替”，是不被允许的。但是我们又见过古诗中有过这样例子，尤其是舍得讲过“无拗不五律”，因此，我们就先写了再说，起句先不羁哦。

诗人们还有一种“不成文”的默契，就是，不论一联出句多少连仄尾，对句的“第三字”（七言第五字），以“平”可救之。所以，即使我们的起句“不朽岂在竹”是五连仄，但是我们的对句“斯人谁敢轻”是“平平平仄平”，第三字本应该仄，但是为了救出句，就换成了“平”。

你说咱们刚写的这个首联，合律不合律？按“现代”正规平仄谱是不合律的，但仅仅属于现代而已。实际上，古诗中这种“拗”的情况屡见不鲜。对于五律，我们的方略是：尽力避免“孤平”（无法绝对戒）；允许三仄尾；宽容三平尾；尤其注重“对句救”。可考虑主动去“拗”。

格律的“拗救”，这样称呼不算很准确，舍得认为，以“拗变”来称呼更好。因为更多的所谓“拗救”，属于一种故意行为，也就是说，它往往不是“因拗而救”，而更像是一种故意设计的语声效果。拗而有救即不算拗，因此，拗救之后的效果，其实就是一种格律的变格。

格律上多数的“拗句”或“孤平”，都是因“一三五不论”所引起的。而这种“不论”正是格律之变通性的体现。认知“二四六分明”是诗人的底线；而善用“一三五不论”，却是诗人的基本素养。也因此，因“不论”所导致的格律变化，就是一种格律的变通。写作时须知。

在“平仄正谱”的基础上，守住“无孤平”，且保持平仄的总体平衡。尤其要注意“平平仄仄平”句式中的第三字的“仄”，它的功能非常强大，从我们自己的例子就可以看到，它甚至可以“救”前面出句的全连仄。同理，七言“仄仄平平仄仄平”这样的句式，第五字也如此。

有这样的“格律认知”，我们才可以大胆地去写，能合律当然好，比如我们还可以写成“画笔风生竹，世人谁敢轻”“气韵天生竹，由来笔下轻”“但见狼毫笔，风姿莫敢轻”等等，为了强调语气，以气势开篇，仍选择了“不朽岂在竹，斯人谁敢轻”。起句定调定势很重要。

起句赞了画家的气质，属于“虚”写，那么接下来的承联，就需要让起句的“虚”接接地气，转而为“实”，也就是要写的具体一些，那么，我们就以画家的姿态来作为描写对象吧，即成“挥毫皆自得，落纸半天成”。这样的一联，以画家的实际动作，来实现“以实接虚”。

舍得认为，对于诗人来说，不论是五律还是七律，最重要的一联，是在颔联（第二联，即第三句和第四句）。我们的首联，因为需要破题，所以往往用力会过大，而颈联，又因为是转折处，突兀点，所以力度也很难低沉下来。那么，颔联的作用就是舒缓气息，承上启下之重担。

我们的“挥毫皆自得，落纸半天成”可以是随手而得，但是，一旦进入中二联，最需要考虑的，首先是“对仗”。颔联的“对仗”要求，可以“工对”，也可以“宽对”，不论如何至少要体现出“对”的效应。颔联的“对”，对起联有“收束”之作用，也有“接转”之效能。

如果起联比较“意弱”，那么颔联的对仗之“形”，就有强化其“意”之效果；如果起联比较“意强”，那么，颔联的对仗之“形”，又有平衡平稳的效应。我们一定要注意这样一个规律，就是，“形”对“意”具有直接的影响作用的。首联起的强或者弱，颔联的对仗对其都有效。

注意颔联“挥毫皆自得，落纸半天成”，对仗工不工？在习惯的感觉，以“词性”为对仗标准来看，上下句的后三字，对的不算工，属于略宽的对。但我们品味其意，“皆自得”对应“半天成”还是很登对的。另外，再把“皆”看成是“全部”，进而相当于“一”，就工对了吧？

事实上，即使现代汉语看，“皆”与“半”也都有副词属性，或皆有数词的属性。只是它们的词性选择多，且转化性也存在。因此，颔联的对仗，其实属于工对。所以有时觉得词性不匹配，其实，皆是由于汉字“不确定性”决定。另，对仗“工”与“不工”的标准也可商榷。

习惯上讲，颔联的对仗，要求比较“宽”。对仗的“工谨”与“宽容”，其实完全取决于颔联的“语势”。也就是，起联弱的时候，颔联的对仗就尽量“工”一些；起联的语势强的时候，颔联的对仗就考虑“宽”一些，或灵活一些。因此，颔联的宽或者严，取决于起联的“势”。