赏石，作为一门承载千年文化意趣的艺术，其核心魅力本应在于石与观者之间的精神共鸣，而非对“形似”的偏执追逐。然而在当下赏石实践中，“唯具象论”却成了部分人的审美桎梏——他们执着于从奇石中寻找“像猫”“像山”的具象形态，将主观臆断的形似当作最高标准，却忽略了赏石艺术真正的价值内核。
这种对具象的牵强附会，本质上是审美认知的狭隘。当赏石者拿着放大镜比对石形与实物的相似度时，早已背离了赏石“以石悟道、以石寄情”的传统。须知，赏石的“具象”从来不是绝对的，一块被称作“卧虎石”的奇石，其虎形不过是轮廓与神韵的模糊契合，若细究虎纹、虎目，便会发现处处是“不像”。而这种“不像”之处，恰恰藏着赏石艺术的留白与想象空间，是具象中天然蕴含的抽象因子——正如水墨山水的“写意”，寥寥数笔的山石，虽不似真实山水的分毫毕现，却能传递出山河壮阔的意境，赏石的魅力亦在于此。
更需警惕的是，“唯具象论”将赏石审美拉向了平庸的低级趣味。它把复杂的艺术鉴赏简化为“看图识物”的小儿科游戏，用单一的“形似”标准否定了赏石的文化深度与艺术多样性。有人将这种审美观贴上“农民工式”的标签，虽表述略显尖锐，却点出了其核心问题：它用实用主义的眼光消解了艺术的精神属性，如同将一幅写意国画等同于照片，将一首朦胧诗拆解为字面意思，最终让赏石沦为毫无灵魂的“石头标本”收藏。
反观写实绘画艺术，其“具象”是艺术家经过观察、提炼、创作后的精准表达，笔触、色彩、构图皆服务于主题与情感的传递，是主动的艺术创造；而赏石的“具象”是被动的、偶然的，石的形态由自然鬼斧神工造就，观者的“发现”更多是主观联想的结果。二者一为“创造具象”，一为“解读形似”，本就不属于同一审美维度，硬要以写实绘画的具象标准衡量赏石，本身就是对赏石艺术的误解。
真正的赏石，当突破“唯具象”的枷锁。它可以是一块无具体形态却纹理如流云的奇石，引人遐想天地变幻；也可以是一块色泽温润却形状不规则的玉石，让人感受自然的质朴。赏石的高阶审美，从来不是寻找“像什么”，而是体会“是什么”——体会石的肌理中藏着的岁月沉淀，体会石的姿态中传递的精神气韵，体会人与石相遇时那份独一无二的心境共鸣。
破“唯具象论”，不是否定赏石中的具象元素，而是拒绝将其奉为圭臬。唯有跳出“形似”的执念，才能真正走进赏石艺术的深层境界，让每一块奇石都成为连接自然、文化与心灵的桥梁，而非被“具象”标签束缚的普通石头。这既是对赏石传统的回归，也是对艺术审美的尊重。
图片：综合石友和网络，仅做公益性分享