在上海博物馆的古代书画展厅中，一幅绢本设色的长卷里，乐伎们衣袂飘飘，乐师们神情专注，似将南宋的丝竹雅乐与宴乐风情，跨越近千年时光，悠悠送到了今人的耳畔。
画中的乐舞场景，是南宋贵族宴乐生活的鲜活切片。红衣乐伎，身着点缀金纹的朱红长衫，发髻上饰以别致的蝶形簪钗，或执拍板、或捧乐器，姿态婉约又不失灵动。乐师头戴典型的南宋幞头，怀抱琵琶，神情投入，仿佛下一秒就要拨弦而歌。
乐器的刻画尤为精细，排箫的管孔排列有序，琵琶的弦纹清晰可辨，还有架上的编磬，在乐伎的敲击下似要发出清越之音。更妙的是人物的互动，一位乐伎俯身与小童交流，神态温柔；几位乐伎依偎低语，似在切磋乐技……这些“不经意”的细节，让静态的长卷有了动态的生活温度。
画中人物的衣饰与器物，是解读南宋文化的钥匙。乐伎们的红衣采用“绛红+金纹”的搭配，既显华贵又不失雅致，是南宋贵族女性服饰“尚红、好金”审美倾向的体现；男性乐师的袍服宽博得体，幞头的形制更是南宋服饰制度的典型符号。
那方太湖石与丛竹的布景，是南宋文人“以石为友、以竹为伴”审美情趣的延伸；乐器的造型与工艺，也反映了当时高超的手工业水平。
这些元素交织在一起，勾勒出南宋从贵族到文人的审美共识——于华贵中见雅致，于细节处见匠心。
在南宋的文化语境里，“歌乐”从来不是简单的娱乐，而是文人精神世界的栖居地。
南宋偏安江南，文人在宴乐中寄寓对太平生活的向往，在丝竹里抒发对雅致情致的追求。画中乐伎的婉约、乐师的专注、器物的精致，共同构建了一个“声色里的雅境”——即便山河有缺，也要在乐舞与丝竹中，守住一方精神的繁华。