昨天在上博东馆导览书法馆，来听我讲解的是一众热心的观众，有曾经来听过的，也有首次来听的；有事先有备而来的，也是现场偶遇的。
图：我在讲解前做了些功课，简要整理了一份近6万字的讲解概要，这和我为第一轮展品准备的15万字的概要比起来，只能算是很基础的整理。当然为适应馆方及观者更好的体验及要求，未来的每次导览将尽量控制在1-1.5小时左右，和以前动不动2-3小时的讲解对比而言，以后的现场讲解也会更加精练和浓缩。而我曾经耗时11小时对上博书法馆第一轮展品的逐一讲解“盛况”估计不太会重现了。：）
上博第二轮书法馆展品同样既多且精，首次导览讲了一小时40分钟，自我感觉语速稍偏快了点，时间和节奏卡得有点偏紧。当然更大的感受则是此次来的听众，其中内行者众，也是互动最多的一场。有的问题既专且偏，总体还是可以回复，但其中也确实有我不知道的，或者认知模糊和不确定回复是否OK的。
图：因为也是首次进馆讲解第二轮展品，之前的准备主要是通过线上查询资料，尤其是上博官网里的数字文物库，往往能查到对应展品的高清大图，展品细节也可以放大到纤毫毕现，由此可见上博在资料呈现上的用心和完备（当然可查的是部分而非全部展品）。
回来以后，我查阅相关资料，或者请教上博其他志愿讲解老师，结合各方观点梳理例举几个，发到这里，欢迎更多知者留言补充或纠偏，以为更全面交流所需。
图：上博志愿者老师的深研博学与热心互助精神使得大家在遇到疑惑时往往能快速得到援助或解决，这也是上博志愿者团队的良好氛围。
问：散氏盘原盘底面是凹面不平的，但拓片是平整的，拓片的文字会不会有失真？这种是用分纸拓还是整纸拓？如果不失真的话它是怎么拓下来并保证文字是原样的？
答：拓的工艺是拓纸紧贴实物拓下来的，拓片上的文字和原物文字是一样的，一般不会失真。小块平面用整纸拓比较好理解，散氏盘的内底还是相对平整的，大约半米的口径也不算大，个人感觉是整纸拓的。纯个人看法，或可进一步查证。
答：上博的曹全碑拓本是完整的，全本共31页，因为展柜空间所限，展出可见的只是其中一部分，共18页，大约三分之二左右。
问：张雨作品起首这个一大片空白纸（虽然有画的底纹）展示在展柜里的原因是什么？
答：不同的志愿者老师提供了相近又略有不同的看法，一并呈现如下，以全其说。
观点1：张雨这个手卷的画心部分，不是纸本或绢本，是绫。说明是后来重新装裱过的，而且是收藏家视为非常珍贵的作品，所以在重新装裱时，换掉了原来的天头，引首，用了一张更珍贵的金笺纸，说明这件很有可能是收藏家自己的压箱货。在展柜里把这部分展示出来或许是这样的策展考量。
观点2：引首无字仍然展示出来，一般就是这张纸特别珍贵，曾见一件作品（一下子没想起来）引首用了一张金粟山藏经纸，也是空白无字的，就是为了卷起来保护画心的，因为金粟山藏经纸是防虫防蛀的，以示藏家珍重。
观点3：明初以后，手卷逐渐形成了引首、画心、拖尾三段式的装裱形式。画心即正文部分、拖尾即跋文部分，引首则多为几个大字（大多是四字），内容是作品名称、品评文字等。引首文字多为帝王、高官、大书法家题写，为表庄重，多为篆书隶书楷书。手卷卷起来后引首是包裹在最外层的，因此还有保护画心的作用。有的作品装裱的时候对引首的用纸十分考究，譬如有防虫害功效的、有印上花边和砑花主打高级美观的。一件完整的手卷的三个部分都有展示和欣赏的必要，即使是这件作品引首部分尚未题字，但它精美的用纸也值得展示。
问：蒋仁为什么号女床山民？
答：女床语出自《山海经》：“西南三百里，曰女床之山……有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟，见则天下安宁。”蒋仁取号女床山民，有寓太平、安宁之意。此号使用了大约四年时间，使用时期约在乾隆四十六年（1781年）至乾隆五十年（1785年），后弃不用。
——以上观点引自老友兼浙派研究专家朱琪兄所著《真水无香——蒋仁与清代浙派篆刻研究》一书。
问：贯云石的书法怎么欣赏？
答：贯云石是元代的少数民族书法家，当时叫畏兀儿，也就是现在的新疆维吾尔族人。这件是他唯一存世可见的书法作品，所以弥足珍贵。至于书法，这件书法作品其实写得也蛮好的，用笔劲健，有篆书笔意的呈现，大字圆浑，小字舒张，有宋人写意书风的遗韵。而且字的结构比较特别，重心偏下，带些工艺装饰的审美在里面，这可能仍然和他是少数民族有关系，所以在审美上有种独特之感。
问：我觉得徐渭的笔力有点弱，怎么看出他是笔力苍茫劲健的？
答：徐渭书写快速和笔锋多衄转笔画多圆曲势，这可能会容易形成这样的第一印象。对于笔力强弱，我们不单只看线条粗细曲直，很重要是看其线条或者笔画呈现的力量感。比如粗细变化的自然过渡、提按有度，墨色的枯湿变化比如飞白等，运笔时比如中锋的表现等等。不是说细的线条笔力就弱，线条细而不弱，运笔快而不浮，都是强笔力的表现，所以运笔时笔力送到位很重要，所谓力送笔尖。
通过线条形态是可以看出他运笔时是稳健地运笔，还是有所力怯的。（现场）徐渭这卷草书最后这首诗为例，大量的撇画和竖画在运笔时是有差异的，你看这些线条，都很细，但有力度，力是送到位的，并且徐渭运笔提按变化很明显的，但即使重提重按之间的过渡又是自然的，像“墙、里、潮、却”等等，都可以看出其发乎性情地快速行笔中，力送到位，即使细的线条也是细而不弱，很有弹性的感受。所以看徐渭的书法，乍看笔走龙蛇，似乎行笔轻率，但其实是扎根于其浓厚的书法功底的，笔力一点都不弱的。而他用稍浓的墨进行快速而自然地书写，由此呈现出这些线条上的枯湿变化（包括飞白效果），也是增强线条苍茫感的一种表现。所以看徐渭的书法，粗看率性甚至感觉轻率，但细品之下则满纸烟云，苍茫洒脱的。
行笔草草，现场互动其实还有不少有意思的问答，这里不一而足。