水墨淋漓绘荔枝，灵禽婉转立琼枝”。宣纸之上，墨色与胭脂交织，晕染出满枝沉甸甸的荔枝，果皮的褶皱不用细勾，只借浓淡墨色自然区分，朱砂点染的果尖带着水汽，仿佛刚从枝头摘下，还沾着南国的晨露。画家以泼墨法写叶片，浓绿中透着苍劲，叶脉藏在墨色里若隐若现，倒比工笔勾勒更显生机。
最妙是枝上那只灵禽。淡墨扫出羽翼，焦墨点首，喙尖微勾，似正侧耳听风。它不站在最繁茂处，偏选了枝桠转折的留白间，翠羽轻颤，与红珠般的荔枝相映成趣。这一静一动，让画面活了起来——仿佛能听见鸟羽拂过叶尖的轻响，闻见荔枝熟透的甜香。
“红珠璀璨丹青韵，翠羽轻盈画里诗”，说的正是这般意境。荔枝的“红”不艳俗，在水墨衬映下更显温润，是丹青晕染的含蓄；灵禽的“翠”不张扬，与枝叶的墨绿相融，似从诗行里飞出的灵动。画家没画满枝硕果，只取三五簇荔枝、一只飞鸟，留白处便似有清风穿过，让人想起岭南的夏日，蝉鸣里藏着丰收的欢喜。
这画里没有喧嚣，只有笔墨与自然的私语。红珠凝露，翠羽含情，在尺幅之间，晕染出一幅有声有色的南国小景，读来如品一首清甜的短诗。
宣纸上，半枝石榴斜斜探出，新枝带着嫩红，老干裹着苍墨，最惹眼的是枝头那簇花——画家以胭脂调了淡墨，层层晕染出花瓣的厚重，边缘却留着些飞白，像火苗跳动时的轻颤，果然如诗中所言，红得像团小火，映得整幅画都暖融融的。
墨色里藏着的“香”，原是这般模样。叶片用浓墨大写意，主筋以焦墨勾出，叶肉却晕着淡淡的水痕，像刚被晨露打湿，凑近看，仿佛能闻见雨后草木的清气。花蒂处用枯笔点了几点赭石，似有蜂蝶刚落过，把花蜜的甜香也沾在了纸上。这“流香”原不是真的香气，是笔墨勾连起的通感，让观者从色彩里嗅见了初夏的味道。
老枝的尽头，用浓墨稍顿，勾出个饱满的轮廓，墨色比叶片沉些，边缘晕着赭石，像颗半熟的石榴，正憋着劲儿要把皮撑裂。叶片间留了几处空白，似有阳光漏下来，落在那将熟的果上，暖融融的，让人想起秋日里，石榴裂开时蹦出的红籽，颗颗都像裹着蜜。
水墨的魔力，就在这“画里凝”的韵致里。不必真的画出满枝硕果，只需那团如火的花、那颗待熟的果、几道岁月的痕，便把四季的诗意都收进了尺幅间。难怪有人说，看这样的画，像读一首未完的诗，字里行间都是日子的甜。
青葡萄串映双眸，水墨氤氲意自悠。
绿叶垂枝添雅趣，丹青妙笔韵长留。
水墨桃花映日辉，蟠桃硕果韵芳菲。
画中逸趣情难尽，诗意悠然醉不归。
水墨轻描枇杷黄，枝头摇曳韵飘香。
丹青绘就田园梦，静赏秋光意未央。
水墨葫芦意韵长，悬垂架下映秋光。心中若有田园梦，画里清风送晚香。
水墨氤氲绘翠屏，纤枝摇曳韵如铃。
田园意趣丹青里，蔬果清芬绕画庭。
画家/黄杰信，字乃三，号牡丹园主、梦染庐主、励精斋主、晚隆斋主等。诗、书、画、印冶炉自铸，立足传统而不为成法所囿，锐意创新而不为时弊所惑。作品气韵生动，墨色通透;格调高雅，构图新颖;以书入画，画里诗情。