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1.
1988年7月15日，那天，是台湾第一条铁路支线台北至淡水的的最后营运日。
从1901年载运开始，八十七个年头，三万多个日子，这几节暗蓝色的车厢，不知承载了多少的人情事物。
阮义忠摄影作品
那天，无数的人涌向铁路，缅怀着再也回不去的曾经。
阮义忠也带着相机搭载了这趟即将消逝的火车，他从台北到淡水，又从终点淡水买票进站，原车坐回台北。
他端拿起相机，调弄光圈，却一时之间变得笨拙无比。
看向四周，来来往往的乘客，观景窗渐渐后退的风景，一切都像梦境般不真实，此情此景再也不能重现。
他按下快门。
当一个人站在空荡荡的车尾望着飞逝而退的铁轨，他仿佛望着一个时代渐行渐远。
阮义忠摄影作品
2.
对于华人摄影师和摄影爱好者来说，阮义忠，绝对不是一个陌生的名字。
被誉为“中国当代摄影教父”的他，在上世纪80年代就开始撰写大量摄影文章及书籍。
由他编撰的《当代摄影大师—20位人性见证者》、《当代摄影新锐——17位影像新生代》以及《摄影美学七问》等书籍，在90年代被中国大陆引进。
由此开启了一代人对摄影的启蒙。
而后，他创办了中英双语杂志《摄影家》，又把华人摄影介绍输出到国外，同时说动了布列松、克莱因等世界级摄影大师为其撰稿，让更多的人了解到中国及世界的摄影现状及社会面貌风情。
通过摄影，他架起了中外之间的友谊桥梁，也让无数中外摄影爱好者有了交流沟通的媒介。
青年阮义忠
除开写作，创办杂志，阮义忠最打动人心的是，一直坚持着最纯粹的人文主义视角，用纪实的拍摄角度来记录着台湾时代变迁的乡土风貌
他用镜头，见证和定格了一个时代的风雨沧桑，捕捉了尘世生活中最寻常而又深刻的温情画面。
3.
1950年，阮义忠出生于台湾省宜兰县头城镇的一个木匠家庭，从懂事起，他就知道，如果不认真学习，以后只能和他的父辈一样，在小镇上当木匠工人。
他不愿意过这样的人生，于是，在小孩嬉戏的年华，他总是在村子里看书，什么书都看，几乎把村子有书的人家都借遍了。
他的梦想能考进大学，可是，天不遂人愿，大学联考时他落榜了。
后来，靠着丰厚的文学功底他成为了一名编辑，同时又为杂志画插图和设计封面，此时摄影，还未出现在他的生命中。
有的时候，人生只需要一个契机，一种在日常里恰如其分妙不可言的时刻，足以发生改变了人生为之飞速运转的事。
在他服兵役退役后，开始供职于汉声杂志。当时杂志还缺一名摄影师，作为编辑的他，不得不拿起了相机，拍起了照。
这一拍，就再也没有停下来。
阮义忠摄影作品
而在他的摄影中，人与土地一直是他创作最重要的题材。
小时候梦想能够有天离开贫瘠的土地，但后来，他的一生都实实地扎根于土地，再也没有离开过。
他拍摄的对象始终是平凡生活中普普通通的人，他深入走进了台湾大大小小的乡村老镇，用超乎寻常的视角和洞察力记录着台湾乡土的变迁。
这些都使他的作品超出一般摄影的简单记录的范畴，从而散发出具有温暖关怀的人文主义思想。
而拍下的照片，就是既能借对象回到过去，又能把握当下的可贵。这也是摄影最令人着迷的地方。
阮义忠摄影作品
他曾经说：
“摄影这么多年，我一向忠于事情的记录，时代的见证，不愿意将个人的意识形态强加于对象。
这样的摄影手法也许会被认为平淡无奇，不够创新，取材老是绕着平凡的小人物打转，可是我自己从来没有感觉到重复，生活当中的所有细节，随着年纪增长，都不断地对我展露新的意义。”
这个时代一直在变，但是阮义忠始终寻找不变的价值。
4.
对于人文摄影，阮义忠认为是为了表达对人、对环境的珍视。
但是现代城市发展迅速，乡村渐渐没落，走向衰亡。阮义忠曾经拍摄的一系列照片，如今也成为了珍贵的影像资料。
他曾经拍摄的老人，大多都不再世上了。
但是，每当看到过往所拍摄的照片，阮义忠就觉得时空穿梭，回到了他们相逢的场景。
感觉逝去的人依然还活着，永远年轻着。
每次进入暗房，就如同坐时光机器回到拍照现场的感触。对于阮义忠来说，这不仅是在和时光交流，更是和年轻时候的自己在交流。
这无疑是幸福而珍贵的。
阮义忠摄影作品
而如今数码时代的人们，这种感觉应该是很少能体会到，摄影的门槛也越来越低，拍完立刻也能看到。
而在以前，摄影具有技巧难度。相机是要作为肢体的延伸、眼睛的延伸，必须很熟练，才不会失败，靠偶然拍一张好照片的可能性很低。
所以，摄影必须具有一种正式感和珍视感。
即使这样，对于自己的作品，阮义忠认为也只是创作了50%部分，剩余的部分，都是由照片里的人和物及环境共同完成的，一张好的照片，不全是摄影师的功劳。
我想，就是因为保持着这样的态度，使得他的照片看似平凡，但实际上却蕴含着巨大的能量。
阮义忠摄影作品
阮义忠曾说：我始终认为尊重对象是摄影的根本伦理。
就如同摄影这么多年，他保持着赤忱之心一如既往地尊重摄影创作。
5.
他还热爱音乐，家里珍藏着大量的黑胶唱片，是个古典交响乐的发烧友，在书籍《听闻黑胶年代》足可窥见一番，也会来一场因音乐而起的旅行。
曾不经意之间走进了一家唱片行，一眼被CD《亚美利亚音乐第一卷：圣叹》所击中，千里迢迢因音乐来到了亚美尼亚，于是，便有了后来的《想念亚美尼亚》。
而除开摄影、文字、音乐、旅行，还有他所爱的咖啡，阮义忠在生活中，最喜爱做的事，竟然是家务事。
他把在家扫地的扫把，称之为布朗库西的雕塑。
6.
阮义忠摄影作品
时代脚步是那么快，社会变化是那么大，但在阮义忠的眼里，却总是能看到不移的价值。
有些东西会因为时间而蒙尘，可是当你无意之间把它擦亮，它就会发出任何新事物都没法拥有的璀璨，因为它经过岁月浸润，世事打磨，随时准备向有幸遇见他们的人，轻语生命的感悟。
摄影，就是具有这种力量。
为了鼓励华人摄影的创作，阮义忠成立了“阮义忠摄影人文奖”，两年一届，今年是第二届。
阮义忠摄影人文奖
出席典礼的陈丹青
此次大赛从初选共收到一千余位的作品，最终选定三位进入终极评选。
9月15日，三位进入终评的摄影师与终审评委在苏州同里花间堂面谈，决出最终名次——摄影师吕廷川凭借作品《华不注》获得此次人文奖大奖，牛红旗的《我的西海固》和张晓武的《乡村娱乐》分别获得第二名和第三名。
阮义忠摄影人文奖
9月16日，在苏州同里花间堂﹒丽则女学，第二届阮义忠摄影人文奖颁奖典礼圆满落幕。
对于阮义忠来说，他希望这个人文奖能引起更多人的注意，希望大家都能捕捉到关于时代性、社会性的镜头，传递和分享出具有人文主义精神的内容，来引起大家的思考。
阮义忠摄影人文奖
我一直觉得人文摄影是具有温暖柔软的力量，以定格那百分之一秒的瞬间，唤醒深层的感知，从而思考出另一个视角的某些触感。
摄影虽然无法改变世界，但是却能展示世界。
此刻，我突然想起了帕特里克﹒罗杰在《多眼》中说的一段话：
以一双明确地、充满亲情的眼睛来看待这个世界。
通过对细节的不断感知和放大，平静地渴望自己的影像所表达的是人类之间的相似，而不是差异；是理解，而非判断。
作者 | 阿楠
图片 | 网络