微精选

三十五年前的今天，太极乐队推出了第六张专辑《Taichi VII Seven》，由香港华纳唱片发行，太极乐队担任制作人。

首先，要对先对大碟的名字做一个说明：尽管名字是“VII”，但实际上这是乐队的第六张录音室专辑。把它排在“VII”的原因是因为这是太极第七张以黑胶大碟（LP）形式出版的唱片，前面的六张LP除了五张正式专辑外，还有《无尽风沙（新歌+创作精选）》（三十五年后，《无尽风沙》还那样可怕吗？）。

《Taichi VII Seven》（以下简称“Seven”）是一张名副其实的“大碟”，就如太极七子是一支名副其实的“乐队”一样，每一位成员单独拿出来都是在各自领域出色的音乐人。然而七位顶尖音乐人齐聚一堂的效果，肯定是1*7大于7的。“Seven”大碟总共有14首曲目（黑胶13首），其中除了标准的全长曲目，还在空隙处插入了纯音乐作为过渡，使得大碟听起来像一个整体。

专辑中商业成绩与乐迷反响最好的作品肯定是《乐与悲》了，当年打榜的“三台冠军歌”。主唱雷有辉独唱的典型摇滚“大歌”，太极在大型演唱会上的保留曲目。太极的御用填词人因葵经历了上一年的沉寂之后，再度为太极献出了一首力作。不仅歌词发人深省，在编配上也充分展示了乐队成员精湛的技艺。尤其是鼓的部分运用了双踩技术，据说《乐与悲》这首歌鼓的打法是来自“亚洲鼓王”、Chyna乐队灵魂人物Donald Ashley的设计，再由太极的鼓手朱翰博（Ricky）来完成。

另外，《乐与悲》这首歌在编曲上最大的亮点，就是前奏加入了Electric Sitar的音色，我也在太极的吉他手“HiFi德”店里试奏过当年录音所用的Sitar。据“HiFi德”老师说这把琴陪伴他完成了太多的录音工作，当年香港出版的流行音乐唱片，只要出现了Sitar都是他用这把琴录的。

▲笔者与《乐与悲》录音所用的Sitar……

《乐与悲》也获得了1990年度十大劲歌金曲的“最佳音乐录影带（MV）”奖，尽管这种边缘化的奖项远不如一首金曲来得实在，但作为一支摇滚乐队，可以分一杯主流乐坛的奖项，已经是非常难得了。在《乐与悲》的音乐录影带中，太极七子全部画上了脸谱、换上了京剧的服饰。原本“太极”便是一个充满东方色彩的名字，再穿上传统戏曲的装扮去搞摇滚，这种“中式视觉系”，给人产生了非常强烈的视觉冲击。

专辑里另外一首商业成绩较好的打榜歌曲是《今天应否失去你》。在专辑的A面第一首。这首一直是我的心头所好，别看只是偏流行口味的抒情曲，但是对于太极来说，这首歌有一个特别的意义：太极七子破天荒首次携手合唱。当年的电台白板碟上印有这样的推荐语。

最初听到这首太极七子合唱歌时，我一直好奇七位成员在这首歌里的分工。因为相对三位主音来说，其他几位成员的声音反而比较陌生。多年前，太极的键盘手唐奕聪老师在微信上给了我答复，才解开了疑惑：

▲Gary老师离开之后他的微信我也一直留着……

当然，后来我买到了港版CD，也从专辑内页中了解了这个信息：

若是四位非主音成员没有唱“主音”的部分，《今天应否失去你》还真不能算首度七子合唱的曲目，因为之前也有一首全体成员大合唱的《疯人物语》，来自1987年的《禁区》专辑。而太极真正让全员开嗓轮番主唱的歌，截止目前只有一首贺岁歌曲《恭喜你》。

关于《今天应否失去你》我还有一个好奇的地方，就是词作者高秋究竟是何许人也。毕竟相比因葵、刘卓辉这些脸熟的乐队御用填词人，高秋这个名字，简直低调得不像一个圈子的人。凑巧的是，他后来还给太极写过另一首主流风格的打榜抒情曲《一生最美一次》。无论是曲风还是歌词意境，都和《今天应否失去你》有异曲同工之处，也许高秋正是一位碰到适合自己风格才会出手的填词人吧。然后这些歌也恰恰在合适的时间，飘进了一部分听众的耳朵，就成了独享私房歌。后面又问了太极的成员，才知道这位是当年华纳唱片的职员。

专辑里还有两首很有意思的歌，同样的旋律不同的语言，就是《末世警号》和它的“同动机”英文版《Another Love》。《末世警号》和《乐与悲》算是有相似之处的作品，都是比较硬派、有深度的摇滚力作。邓建明（Joey Tang）轻快的箱琴扫弦作为动机，慢慢发展成了后面酣畅淋漓的宣泄，用歌声来批判日渐冷漠的社会。愚以为这是全专最有意境的作品，Joey Tang在这首歌开始展露他的摇滚气质。

相比之下，英文版《Another Love》的发展，更低调内敛一些，如果不告诉你这是太极的歌，你兴许会以为是哪支欧美乐队的作品。《Another Love》仅收录在CD版当中，是CD版《Taichi VII Seven》的独占曲目。当然，如果不告诉你，你也不会想到《Another Love》是太极鲜有开嗓的吉他手刘贤德（HiFi德）主唱。这也是太极唯一一首由“HiFi德”主唱的录音室作品。

为《Another Love》填英文词的Steve Hogg，曾是Chyna乐队的贝斯手，也作为伴奏乐手多次出现在香港艺人的唱片内页当中。算是《乐与悲》之外Chyna与太极在这张专辑中的另外一次交集。

个人心中专辑里的遗珠之作，当属雷有曜主唱的《守候》了。大碟整体的设计是以暗红色为基调，区别于这种颜色在西方的酒红或玫瑰含义，呈现给人一种庄严的气氛。《守候》极具东方色彩的前奏，便是对专辑整体概念最好的浓缩。而排序在《守候》之前的纯音乐《China Girl》，很难让人不把它当做《守候》的序曲。只可惜这首歌既不是打榜歌曲、又从来没有在太极的精选或演唱会出现，所以它也只能是一部分人的心水。我一直觉得CD里两首曲目的衔接有些生硬，于是稍作处理，把它们“Remix”成一首歌，让大家更“完整”的欣赏。

另外，《守候》当中的女声和音，正是雷有曜的夫人蔡艳冰（Fion）。如今，他们两人应该在加拿大过着安乐的晚年生活；《守候》的填词人是跟太极合作较少的小美，上周郭富城成都演唱会有幸见到了这位传奇的填词人、经理人。

除了《守候》之外，还有一首《等候》。这应该是太极非常有限的几次在专辑中收录与其他歌手合唱的作品。不知道是出于什么考虑，当年的香港华纳一向没有在唱片封底为合唱歌手署名的习惯，导致很多音乐平台也没给合唱歌手署名，我甚至是拿到实体碟才知道与雷有辉对唱的女歌手原来是蔡立儿（Cherry）。

不过蔡立儿总算是在内页有署名，倒是雷有曜个人与叶倩文合唱的《无尽暖柔情》、以及太极七子在林子祥《真的汉子》当中参与整段的合唱部分，都没有得到应有的“名分”。假设《真的汉子》从发行的那一刻起，演唱者署名就是“林子祥&太极乐队”，那就是另外一番景象了……今天也是林子祥的生日，在此祝Lam生日快乐！

说回《等候》……这首歌的和音有邓祖德（Joe Tang）和钟庆鸿（Barry Chung）两位大牌音乐人参与，这两位是谁、有哪些作品应该都属于本号入门级知识了，但是我要补充说明的是，他们曾经也参加过雷氏兄弟与Joey Tang为核心的Trinity民歌队，Joe更是太极乐队的早期成员、也是他们的经纪人。

有意思的是，内页署名似乎把Joe Tang和Joey Tang都印成了“Joe Tang”……这是早期香港华纳一直被人诟病的细节，还有卡拉OK视频开头从来不署名词曲作者……甚至贵为东芝压盘的“Seven”首版碟都免不了出现了大批量错版：明明14首曲目，但是有些歌两两之间粘在一起了，反正我目前都没见过不是“错版”的“Seven”。

但是太极在香港华纳呆的时间最久、作品最多，只能“爱屋及乌”了。我围绕着太极成员们合作过的歌手，两仪生四象、四象生八卦……慢慢“爱屋及乌”地拓宽了香港流行音乐的知识面。

Joey Tang从这张大碟开始，也不再是每张专辑只唱一首歌的吉他手了，慢慢开始适应了“第二主唱”的身份。除了《末世警号》之外，还有一首很好听的Rock Ballade《原全因你》。其实“原全”就是“完全”，在粤语里读音一样，太极的唱片封底也是这么印。但我一直不知这个地方是不是“通假字”？我看有些平台已经改成“完全”了。

内页特别介绍了《原全因你》的吉他Solo来自一位太极的编外朋友“文仔”，也就是后来大名鼎鼎的编曲人、录音室Adrian Chan。中文名叫陈伟文……王菲的《约定》就是他编曲。各位算算，香港乐坛有几个“伟文”了？

专辑中《等候》《守候》《末世警号》以及《原全因你》的作词人王书权，在“Seven”大碟的贡献快赶上太极的御用作词人因葵了，一口气写了四首词（《原全因你》与因葵合作）。印象中王书权的名字多见于林子祥、陈百强、王杰等华纳系歌手的唱片里，新力旗下的彭家丽、蔡兴麟也有唱过他填词的作品。然而我没想到的是，当年在乐坛名气一般的词人，如今已贵为深圳地产行业的领军人物，在他的微博简介里，也写着“美联中国部营运总监、华南区董事总经理”的头衔。

如果说上一年的《留住我吧》是《沉默风暴》专辑里最好的情歌作品，那“Seven”的这个位置我愿意留给一首Side Track《回忆》——黑胶&磁带A面的最后一首。不难猜出这首歌大概率也是Gary的作品，副歌部分与《留住我吧》有些类似的“起承转合”，编曲给人一种孤单、冷清的感觉，与《今天应否失去你》结尾的不谐和和弦相呼应。

专辑中最另类的作品应该是《点打算》，另类到难以把它归类……难得在那个年代的摇滚乐队作品里听到了“采样”，尤其结尾的方式让人意想不到。

1990年，许冠杰和张国荣两位顶尖巨星宣布退隐，合作留下了经典的《沉默是金》。宝丽金和华纳两家港乐巨头，纷纷召集旗下歌手翻唱许冠杰的作品，来表示对这位开山鼻祖的致敬。华纳分给太极的，正是那首《沉默是金》。然而太极自己，又唱了一首《沉默不是金》……以光怪陆离的电子曲风，鼓励人们不要“处处迁就”、“勉强接受”。

其实专辑里还有另外一首歌曲，当年也被派台打榜，就是雷有曜主唱的《我的背影》。没有大红的原因可能就是因为它太“静”了，雷有曜过于温柔的声线，再加上不插电的编配，使得这首歌听起来既没有摇滚的劲爆、也没有流行歌那样琅琅上口，更像是一首人声版的轻音乐。缺少了摇滚给人带来的那种冲击力。但这样一首歌，出现在“Seven”里面，不也恰恰说明了太极是那种什么都能玩儿的乐队吗？不求哪种风格做到极致，只求在音乐上可以阴阳平衡。

“Seven”这张大碟的作曲署名统一写成了“太极乐队”，据说是为了向Queen致敬。14首曲目也全部由太极作曲。这也是太极唯一一张抛开了主题的限制，仅仅以编号来命名标题的专辑。与太极同时代的香港乐队组合，大多数也在1990年完成了他们的历史使命，太极不仅熬过了时代潮流，更是推出了“Seven”这样的鸿篇大作，确实难能可贵。加之Joel Chu与Sam Wong两位业界大咖的美工设计加持，专辑从听觉到视觉都可谓完美。太极在华纳后面两张专辑就相对商业化了一些，若结合摇滚精神与专辑的影响力来看，“Seven”还真就是太极在活跃阶段的顶峰了。

今年太极也在举行出道40周年的巡回演唱会。原本计划在上周举行的上海站因故延期到明年1月了，据说在12月底的广州站之前还会有一站，大家不妨猜猜在哪里？

好了，今天先讲到这儿吧，下课。如果这张专辑勾起了你的哪些回忆，欢迎私信跟我交流。如果讲到了您不知道的故事，那是我的荣幸；倘若有哪里讲的存在疏漏，欢迎留言反馈。乐评无声，留言有情，我是绝对不会给您拉黑的。