《日本漫画全史》第5篇！！
本期涉及的章节——
第2章 昭和战前·战中期──
《少年俱乐部》与“野良黑”系列
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讲谈社与《少年俱乐部》
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《野良黑》系列
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从橡皮到口琴
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在出版管制下
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“冒险弹吉”和讲谈社系的漫画家们
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具有个性的中村漫画图书馆
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《读卖周日漫画》
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“小福”
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战时漫画家
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日本国产动画的进展
讲谈社与《少年俱乐部》
昭和初期，继《悠闲老爹》和《小正的冒险》之后，报纸上的四格漫画进一步蓬勃发展，与此同时，在杂志上连载的热门系列作品也应运而生，这在漫画史上是尤为重要的事件。那就是《野良黑》的登场［图1］。《野良黑》为了适应杂志上的连载，其分格开始跨页延续，可以说这部作品是现代故事漫画真正的开端。
1909年（明治42年）11月，出生于现今群马县桐生市的野间清治创立了讲谈社，其初衷是发行辩论杂志，名为大日本雄辩会。在漫画史上留名的《少年俱乐部》是该社的第三本杂志，也是首本面向少年的杂志。该杂志创刊于1914年10月（月刊，11月号），创刊号发行量为3万5千册，但其中一半被退货，其开端可谓微不足道。
当时，面向少年的杂志已有博文馆的《少年世界》《少女世界》以及实业之日本社的《日本少年》等，而《少年俱乐部》最初以教育性和高端的编辑方针为特色，定价也较其他杂志高出五成。销量不佳的部分原因便在于此。
1915 年，该杂志的 ‘高端 ‘定位发生了变化。在4月号中，该杂志提出了新的编辑方针，表示学校教育的应该交给学校，杂志则应该提供“能够娱乐性地阅读的材料”，并致力于杂志的革新（《讲谈社的90年》）。这样做强化了杂志的大众性，而这一方针也取得了成效，《少年俱乐部》的发行量逐渐增加。到了1924年3月号，该杂志终于在封面上自豪地印上了“日本少年杂志界的第一王者”的字样。这一标语是因为同年新年号的发行量达到了当时破纪录的30万部。实际销售量为26万5000部。
进入昭和时代后，该杂志连载了吉川英治的《神州天马侠》、大佛次郎的《角兵卫狮子》、佐藤红绿的《啊，玉杯中花开》、山中峯太郎的《敌中横断三百里》、佐佐木邦的《苦心的学友》等人气作家的小说，逐渐走向鼎盛时期。该杂志连载的几部作品推出了单行本，并名列畅销书之列。
《野良黑》系列
在这个振奋人心的的高扬时期，《少年俱乐部》上出现了《野良黑》。一本占据数页版面的漫画，在当时漫画本身就不多的杂志中显得格外引人注目，从某种意义上来说可谓是少数派，作者和编辑部都打算在两年左右结束连载。这也受到当时日本的兵役制度两年即可退役的影响。
漫画连载开始于《少年俱乐部》1931年新年号。主人公是一只流浪狗黑吉，简称“野良黑”。正如其名所示，它虽然无父无母，无家可归，但并未悲观，而是顽强地生存着。虽然不聪明，但性格善良，总是为了做好事而行动，结果却常常失败。其轻松搞笑的形象随着连载的进行，逐渐赢得了读者的支持。最终，原本预计连载两年左右的作品大幅延长，成为连载十年以上的长期作品。
这部作品的作者是田河水泡，1899年出生于现在的东京都墨田区，本名高见泽仲太郎。他的家族经营着针织品的家庭手工业。1922年（大正11年），他进入日本美术学校图案科学习，次年加入了前卫美术团体MAVO（マヴォ），成员包括村山知义、柳濑正梦、住谷磐根等人。
之后，他成为了一名新作落语作家，1926年，他将创作的落语作品带到了讲谈社并被录用。此后，他不断收到该社的委托约稿，很快便作为落语作家走红。
与讲谈社的缘分，也激发了他另一方面的才华。由于他出身于美术学校的经历引起了人们的兴趣，他会收到绘制插图的邀约。结果在这方面也获得了高度评价，随后开始接到漫画的订单。他以“田河水泡”作为漫画创作的笔名，这是一个文字游戏，实际上是对其本姓“高见泽”通过发音转换，读作“たかみざわ、たかぁみずぁわ、たがわみずあわ”（taka mizawa, takaami zuaa, tagawa mizuawa），最终演化为“田河水泡”。
1928年（昭和3年），他在《少年俱乐部》上开始了第一部连载漫画《眼睛小不点》，并赢得了读者的喜爱。该连载结束后，他立即与编辑部商讨下一个连载的主题。基于孩子们喜欢狗这一理由，决定以狗为主角，并考虑到孩子们喜欢玩士兵游戏，于是产生了让狗进行此类游戏的想法，新企划就此确定（引自《讲谈社的90年》）。即便是后来成名的漫画作品，其最初构思往往也是简洁明了的。
连载最初以“野良黑二等卒”开始。二等卒即“二等兵”，是军队中最低的军衔，意味着新兵。当时的军衔从二等兵、一等兵、上等兵、兵长，这些都是“兵”级别，接着是伍长、军曹、曹长，这些属于“下士官”，然后是“尉官”，包括少尉、中尉、大尉。在该系列作品中，“野良黑”通过克服逆境，在连队中努力表现并逐步晋升，这也是作品受欢迎的原因之一。这可能是因为当时的讲谈社，尤其是《少年俱乐部》，有着强调出人头地的基调。值得一提的是，“野良黑”最终晋升到了大尉。在现实中，军队中还有更高的军衔。
从橡皮到口琴
深受读者欢迎的“野良黑”在每段故事结束后都会出版成书，这些书籍的销量也很好。连载第二年的后半段，“野良黑”晋升了两级，成为“野良黑上等兵”，其单行本《野良黑上等兵》[图3]销量达到了13万4000册，成为畅销书。该书被列为1932年综合畅销书之一（泽村《畅销书全史 近代篇》）。漫画书能登上全部书籍的畅销排行榜，在当时是极为罕见的事件。
《野良黑》的成功得益于讲谈社的宣传策略。他们在全国的书店竖立了“野良黑旗”，并将野良黑的歌曲录制为唱片，送到书店在店头播放。他们还制作了书签和贴纸等物品分发给孩子们，并举办了“野良黑大悬赏”活动。这些举措都取得了成效，使《野良黑》成为了受欢迎的角色。从铅笔、橡皮到书包、口琴，学习用品上纷纷出现了以“野良黑”命名的商品。漫画主角商标化的现象随处可见。甚至在游乐园中，也出现了“野良黑滑梯”和“野良黑旋转滑梯”。这些都助推了《野良黑》的人气（加藤谦一《少年俱乐部时代》）。
漫画的人气连载作品被改编为动画的例子，在战后不久便频繁出现，而这种形式《野良黑》早就有所应用。不过当时并不叫动画，而是叫“漫画电影”。1933年，横滨电影公司制作的《野良黑二等兵》问世，在昭和时代的非常时期——战争时期制作的此类作品，已确认有五部。这些作品由村田安司、瀬尾光世等当时的代表性动画师制作，此外还制作了大量家庭动画的胶片（《ビランジ》32号收录，山口佐栄子《“野良黑”“章鱼八郎”“凹凸黑兵卫”的时代》）。
广受欢迎的《野良黑》也对后来的漫画家产生了巨大影响。据说，年幼的手冢治虫曾临摹《野良黑》，此磨练技艺。此外，藤子不二雄的自传漫画《漫画道》中，描绘了影响藤子少年时代的漫画角色，“野良黑”也占用了很大的画幅【图4】。
成为讲谈社人气作家的田河，扩大了发表作品的舞台，将描绘东京下町一家的《愉快的伙伴》引入该社的主力杂志《KING》（1930～33）。田河还进一步将活动范围扩大到讲谈社之外。《东京日日新闻》的《汽油阿吉》（1931）是其中的代表作。此外，众所周知的是，战后在《朝日新闻》等长期连载的国民漫画——《海螺小姐》，其作者长谷川町子曾拜师田河水泡。
在出版管制下
《野良黑》作为昭和初期的杂志漫画，取得了罕见的长期连载，但随着时代转向战时，逐渐成为军部盯上的对象。开始收到“侮辱皇军”的指控。出版管制逐步加强，1938年内务省提出了“废除低俗漫画”的方针。《野良黑》因获得了大众的喜爱，反而成了众矢之的。
在这样的背景下，以“大尉”的身份，“野良黑”自愿退出了猛犬连队，故事转向了“野良黑大陆行”或“野良黑探险队”，前往中国东北部。然而，即使是“野良黑探险队”也受到了内阁情报局的压力，认为“在这种非常时期刊登这种玩笑性质的内容，浪费宝贵的纸张资源是不可接受的行为”，因此在1941年10月号之后连载不得不结束（尽管如此，这仍然是当时破纪录的长期连载，持续了10年9个月）。
直到战后该系列才重新开始。主人公从大陆归来，恢复了原来的野狗身份，经历各种曲折，最终成为了一家咖啡馆的老板，故事才走向终点。《野良黑咖啡馆》（讲谈社）[图5]单行本于1981年出版，当时田河已经80多岁了。
除了“野良黑”，田河的漫画作品还包括从1931年开始在报知新闻的附录杂志《妇人孩子报知》上连载的“章鱼八郎”[图6]，以及从1933年开始在《妇人俱乐部》的别册附录上连载的以黑兔子为主角的“凹凸黑兵卫”[图7]等。前者讲述了从海洋来到陆地并融入人类社会的“八郎”尝试各种生意，但总是失败（也有大赚的时候）的故事，其中不乏对人类的讽刺。
“冒险弹吉”和讲谈社系的漫画家们
在国民中广受欢迎的《野良黑》正好晋升为“伍长”的1933年（昭和8年），同本《少年俱乐部》从6月号开始连载了《冒险弹吉》[图8]。这是讲述漂流到南洋岛屿的少年丹吉，在黑色老鼠卡利公的帮助下成为岛屿之王的故事，作者是岛田启三。连载的标题页上标有“痛快漫画物语”的副标题，但严格来说，这是一个配有丰富插图的文字故事，这种形式被称为“绘物语”。
《冒险弹吉》很快与《野良黑》并驾齐驱，成为广受欢迎的连载作品。与《野良黑》一样，它也进行了单行本化和动画化，但在单行本版中进行了大幅度的修改，如新增了漫画格子（据大阪国际儿童文学馆网站“日本儿童图书100选”）。此外，其作品人气的背后，还指出了南洋诸岛成为日本的殖民地，以及南进论盛行的时代背景。《冒险弹吉》的连载在《少年俱乐部》1939年7月号迎来了最终回。
作者岛田出生于东京，毕业于川端画学校。在师从北泽乐天之后，他因在朝日新闻的悬赏漫画中获得第一名而崭露头角。除了代表作《冒险弹吉》之外，他在连载结束的那一年加入的《东京日日新闻》上的四格漫画《半ちゃん捕物帳》和《ネコ七先生》也获得了人气。后者是受美国漫画《猫的菲利克斯》影响的作品，被认为是日本第一部以猫为主角的连载漫画。
《少年俱乐部》的发行方讲谈社凭借《野良黑》系列和《冒险弹吉》等作品赢得了广泛的人气。此外，讲谈社还在《幼年俱乐部》（作为《少年俱乐部》的“兄弟杂志”于1926年创刊）上连载了阪本牙城的《坦克坦克罗》[图9]和吉本三平的《小熊小克罗》[图10]，这些作品也获得了很高的评价，成为少年漫画中的重要作品。
前者讲述的是一个圆脸的机械英雄，既是坦克又能伸出螺旋桨（变成飞机）和螺旋桨（变成船）的故事，后者则是以可爱的小熊为主角，描绘了动物村里的快乐生活。受到《野良黑》好评的影响，几部以动物为主题的漫画问世，而《小克罗》就是其中的一部热门作品。
从这些漫画作品的成功来看，有评价认为“昭和初期是讲谈社儿童漫画的黄金时期”（清水勋《图说漫画的历史》）。
具有个性的中村漫画图书馆
与讲谈社齐名，当时在儿童漫画领域备受瞩目的还有中村书店。
中村书店由中村惣次郎在现在的东京浅草桥经营，从1933年开始涉足漫画出版（单行本）。其封面采用布面装帧，装饰华丽，与平装本的风格不同，体现了其独特的出版态度。
第一部作品是同年3月出版的大城のぼる的《愉快的探险队》[图11]，讲述了少年、猴子和斗牛犬一起远赴海外的冒险故事。作者大城毕业于东京的深川小学，后师从日本画家村井湖山。《愉快的探险队》是他投稿的作品，它的出版标志着漫画系列《中村漫画图书馆》（后改名为《中村绘丛书》）的开始。
大城成为了这一系列的推动者，他随后在中村书店发表了更多作品，特别是1933年出版的《小白熊水兵》，讲述了一只小白熊成为海军主角的故事，这部作品尤其受欢迎。
中村书店不仅发掘并培养了大城这位漫画家，还培育了许多独具个性的年轻漫画家。其中，代表性的作者包括：谢花凡太郎——其作品《猛兽国大骚动》描绘了日本少年与黑人少女以及企鹅“ペン吉”率领猛兽联合军击败金刚的故事【图12】，此外，他还创作了《漫画忠臣蔵》等作品。新関青花——其作品《不可思议的英雄》讲述了一张纸上被画出的少年“纸太郎”获得灵魂，跳出画作展开冒险旅行的故事【图13】。石田英助——他擅长以讲谈风格创作漫画，代表作包括《漫画 宫本无茶四》【图14】等。
《读卖周日漫画》
在昭和战前和战中期，像《野良黑》等杂志连载漫画大受欢迎。同时，在报纸上，大正时期的《悠闲老爹》和《小正》的人气得以延续，昭和初期各报纸上也涌现了大量作品，报纸界迎来了分格漫画的热潮。
在成为热门话题的报纸漫画中，除了前面提到的麻生“只野凡児”和后面要提到的“小福”系列外，还有北泽乐天的“跳跃的羽小姐”[图15]（时事新报周日附录《时事漫画》，1928年起）、无产阶级美术家柳濑正梦的“潘太的冒险”（《读卖少年新闻》，1934年起）、武井武雄的“发明家小哈”[图16]（《东京朝日新闻》，1935年）等。
“跳跃的羽小姐”是以在奥运会上活跃的人见绢枝为形象，讲述了一个活泼女性主角的故事，也被定位为少女漫画的先驱之作（清水《漫画的历史》）。“潘太的冒险”描绘了少年与狗的冒险，甚至出现了乘坐宇宙飞船的场景。“发明家小哈”则是关于少年发明家与机器人的旅行故事。
另一方面，在热潮中涌现出了一些独具特色的媒体，它们向世界推出了优秀的漫画作品。其中之一就是以《读卖新闻周日版漫画附录》形式发行的《读卖周日漫画》。《读卖新闻》在发行量上落后于《东京日日新闻》和《朝日新闻》，但它采取了重视在各报中广受欢迎的漫画的策略，以期实现逆转。在这一方针下，不仅新设了“儿童漫画专栏”，还在1930年8月设立了漫画部，并聘请了有影响力的新闻漫画家。此时加入的作者中，除了麻生丰和柳濑正梦外，还有最早期的动画作者下川凹天，以及前川千帆、宍户左行、堤寒三等人。在这些背景下，同年10月，《读卖周日漫画》以大幅四页彩色印刷报纸的形式问世。
下川凹天出身于冲绳县，师从北泽乐天学习漫画。他在《东京Puck》等刊物上绘制社会现象漫画，因此受到了关注。从同月开始，他在《读卖周日漫画》上连载的《鳏夫阿岩》[图17]，描绘了一位丧偶的前官吏随遇而安的生活，赢得了生活在严重萧条中的读者的共鸣。该作品为八格漫画，连载持续到1931年1月。凭借高人气，之后连载转移到主报，从1933年1月到次年9月，这次以四格漫画形式连载。这部作品成为下川凹天的首部热门漫画，并被改编成电影（1933年）。
在《读卖星期日漫画》中，继“阿岩”之后，前川千帆的“冒失的阿熊”（1931～33）以八格连载形式登场［图17］。千帆是京都出身的版画家，除了发表木版画外，还为东京Pack社绘制漫画。“阿熊”巧妙描绘了江户风格的主人公鲁莽的言行，体现了无厘头漫画的风格。其特点是以对话为中心，故事节奏明快。由于引起了广泛关注，该作品也转到了本报的四格漫画栏目。
《读卖星期日漫画》仅在1931年11月前发行了一年多，但其中还有很多各具特色的漫画作品。例如柳瀬正夢的社会讽刺漫画“富人教育”，以及出生于福岛、赴美学习漫画的宍戸左行的科幻奇想作品“急速太郎”等。
此外，柳瀬正夢还以介绍德国达达主义美术家和漫画家乔治·格罗斯而闻名。格罗斯作为现代主义的代表人物，对昭和初期的日本漫画界产生了重大影响。这种影响不仅限于柳瀬等无产阶级系，还广泛波及到下川凹天等非无产阶级系。
“小福”
在报纸上掀起漫画分格热潮的时期，《东京朝日新闻》中的“小福”成为了大受欢迎的热门连载作品。
作者是横山隆一，1909年出生在高知市，师从雕刻家本山白云，后来结识了冈本一平的门徒近藤日出造和杉浦幸雄等人，他们一起成立了“新漫画派集团”。他们通过1929年创刊的《漫画·人》（东京漫画新闻社出版）[图18]的投稿经历，逐渐作为一个受西方无厘头漫画影响的年轻团体被人们广泛熟知。《漫画·人》因为积极介绍美国的最新漫画，例如《旧金山考察者》的周日增刊漫画等引起了关注。
“新漫画派集团”将无厘头漫画推广到各大媒体，以创作团队的形式接受工作邀约，响应了昭和初期大众媒体大发展时代的报纸/杂志的需求。作为该团队的成员之一，横山隆一崭露头角。
1936年新年，横山受到《东京朝日新闻》的委托，希望他创作一部“积极正面能够带给社会光明的连载漫画“。作为回应，四格漫画《江户子小健》[图19]开始连载。最初承诺从同年1月25日开始连载一个月，但在连载即将结束的时刻，二·二六事件爆发了。社会氛围变得更加黑暗。为了稍微缓解这种黑暗，《东京朝日》请求横山“继续连载”，原本的短期连载因此延长了发表期限。
延长的部分原因还因为作品的人气，但实际上，“配角小福比主人公小健更可爱”，小福的人气急剧上升。因此，《江户子小健》于同年9月30日结束连载，紧接着第二天晚报开始连载《养子小福》【图20】。
然而，由于故事的主角被设定为成富家的养子，《养子小福》的评价并不理想。十个月后的1937年7月31日，连载即宣告结束。尽管如此，横山的笔力还是得到了认可，从第二天开始连载《小儿子五郎》，这一作品重新恢复了人气，随后于次年1月1日，在晨报上隆重推出了《小福部队》【图21】。自此“小福”开始了全面热潮（以上连载均在《东京朝日新闻》上进行）。
从1940年1月1日起，《小福》系列被《前进！小福》【图22】所继承。这一时期不仅在东京，还在《大阪朝日新闻》上同时连载，发展成全国性的系列作品。《野良黑》因主角退伍而不再繁荣，《小福》系列取而代之，形成了新的热潮。从次年1月1日起改名为《小福实践》，一直持续连载到太平洋战争爆发不久的12月18日。
由于横山入伍，这一系列作品一度中断。1942年9月22日恢复连载时，标题简化为《小福》。它一直持续到战争末期的1944年3月4日，由于报纸版面缩减，战前版在这一天结束连载。
此外，《小福》系列与《野良黑》、《弹吉》等一样，陆续被出版成书，也取得了成功。
战时漫画家
《小福》也被制作成了动画。由于当时处于战争时期，其中包括《小福奇袭》（1942年）、《小福的潜水艇》[图23]（1944年）等作品。战时日本将《小福》用于战争宣传。当然，在第二次世界大战期间，美国也以同样的方式利用米老鼠。迪士尼的长篇动画《空军的胜利》，也将日本人描绘为野蛮人的形象。这种处理方式反映了当时的公众情绪，作为对民众有巨大影响力的流行漫画，或许无法避免。
在全面战争体制下，所有文化载体都不得不为战争服务，漫画家也不例外。1940年成立的新日本漫画家协会通过发行机关杂志《漫画》进行活动，但在大政翼赞会的要求下，刊登了许多顺应时局的漫画作品。不过，也有以幽默的眼光描绘平民生活的漫画。
另一方面，以北泽乐天为会长的日本漫画奉公会成立，并进行了《决战漫画辑》的出版等战争合作活动。此外，当时的漫画家中，被派往外地并协助战时体制，为宣传明信片绘制图画的人也不在少数。战后这些行为受到了谴责，但不仅是漫画家，这一时期的表达者，实际上只能以与战争合作的形式存在。
回到“小福”的话题，尽管它被用于战争宣传，但战争时代的结束并不意味着该系列的终结。相反，在战后的民主国家下，其人气并未衰退，读者仍然非常喜爱这个角色。该系列经历了多次复活过程，最终在《每日新闻》上以“小福”的名义从1956年（昭和31年）开始在早报连载，并持续到1971年【图24】。“小福”从战时到和平时期，长期在报纸上受到读者的喜爱，成为了一部罕见的漫画。
此外，横山隆一的其他漫画作品还包括“电助”（《每日新闻》，1949年～）等。他的弟弟泰三也是一位以“普桑”（1950年～《每日新闻》，后为《朝日新闻》《周刊新潮》）闻名的漫画家（后述）。
日本国产动画的进展
关于漫画作品的动画化，我们之前已经提到过，动画很早就与日本漫画史有着密切的关联。可以说，动画本身就是漫画的影像表现，漫画与动画就像车的两个轮子，同步成长。
因此，在本章探讨昭和战前及战中的时期，我们也将简要提及同期的日本动画，并列举主要作者。
从大正末期到昭和战前，日本国产动画的制作稳步推进。儿童向的动画也在这个时期出现，特别是教育用途的动画，由于学校教材的需求，被大量制作。动画也逐渐被用于宣传。
在制作方法方面，虽然使用赛璐珞绘制动画的赛璐珞动画在1920年代在海外盛行，但在日本的引入则较晚。主要原因是赛璐珞板价格昂贵且难以获取。因此，这一时期日本采用了剪纸动画的制作方法，并在此技术上取得了显著进步。
剪纸动画大师之一村田安司（1896～1966）在横滨电影公司就职期间，一边从事字幕绘制工作，一边开始研究动画制作。他的首部作品是《猿蟹合战》（1927）。此后，在横滨电影公司的支持下，他与编剧青地忠三合作，创作了近50部动画，包括《俺的棒球》（1930）和《猴子的丰收》（1933）等。村田的动画以其生动的画面动作而闻名，曾在学校放映会上广受欢迎。
大藤信郎（1900～1961）同样是一位著名的剪纸动画大师。他在幸内纯一的指导下学习了动画基础后，利用千代纸等独特材料制作了《马具田城的盗贼》（1926）等剪纸动画。后来，从《蛙三勇士》（1933）开始转向赛璐珞动画。大藤的作品中，战后发表的采用彩色玻璃纸制作的影绘动画《鲸鱼》（1952）和《幽灵船》（1956）因其高度的独创性在海外也获得了高度评价。
山本早苗（本名善次郎，1898～1981）在北山清太郎的邀请下开始从事动画制作，并受文部省委托制作了许多教育动画。其代表作包括《日本一桃太郎》（1928）等。战后，他参与了日本动画和东映动画的创立，并在培养后辈方面做出了贡献，其名字也因此镌刻在日本动画史上。
随着赛璐珞动画的正式引入，日本动画制作迎来了新的阶段。政冈宪三（1898～1988）是这一时期的代表人物。他从京都市立美术工艺学校毕业后，立志成为西洋画家前往东京，但最终回到京都，从事服装设计等电影工作。后来，他成为日活太秦摄影所的职员，并着手进行他一直感兴趣的动画制作。政冈在动画的有声化和大量使用赛璐珞等方面做出了贡献，对动画的现代化起到了重要作用。他的代表作之一是在战争中期制作的《蜘蛛与郁金香》（1943），其作品因对风雨的细腻表现手法备受瞩目。此外，战后不久发表的《弃猫小虎》（1947）以其180度旋转的高级技法，被誉为动画史上的经典之作。
瀬尾光世（1911～2010）在从事绘制线画的兼职工作后，拜访了京都的政冈宪三并拜师学艺，迈出了作为动画创作者的第一步。在政冈的指导下，他接触了赛璐珞动画和有声电影等新技术，随后在东京成立了瀬尾发声漫画电影研究所。作为日本首部长篇动画《桃太郎之海鹫》（1943）的作画者，他的名声大振，而1945年4月12日上映的《桃太郎 海之神兵》［图25］也因年轻的手冢治虫在大阪松竹座观看后深受影响而闻名。手冢在观看这部电影时，感叹道：“日本竟然能制作出如此精湛的动画”，并流下了眼泪（NHK《我是动画虫》）。对于从小就通过家庭电影观看米老鼠等海外动画的手冢来说，看到日本也能制作出高水平的动画，无疑是一次巨大的情感冲击。
随着太平洋战争时代的到来，军方看中了动画的宣传效果，开始投入大量资金进行动画制作。这一举措意外地推动了日本动画技术的提升，不得不说真是一种讽刺。
翻译&校对：ycomic
本章说
1、本章涉及的历史时期极其敏感，战时无论是漫画还是动画，其媒介的属性不可避免的被用作战争宣传的工具。
2、有两个地方：
“当然，在第二次世界大战期间，美国也以同样的方式使用米老鼠。迪士尼的长篇动画《空军的胜利》，将日本人描绘为野蛮人。这种处理方式反映了当时的公众情绪，对民众有巨大影响力的流行漫画，或许也是无法避免的情况。”
“手冢在观看这部电影时，感叹道：“日本竟然能制作出如此精湛的动画”，并流下了眼泪（NHK《我是动画虫》）。”
前者有种很容易读出来的心虚，后者是让人捏鼻子的日式民/族/主义。虽然有这样奇怪的段落，但大体上这本书的立场还是以历史的角度来审视漫画和动画的发展，看那些如实记录的地方就好。至于如何解释和评说，交给读者完成，因此没有对上文做自我审查和删减。