以古为师，悉心交流！敬请关注收藏“大成国学堂”！
中国的山水田园诗派尤为昌盛。在王维、孟浩然的诗篇中，人们得以放下自我，沉浸在深远的境界中。古代的书院也偏爱选址于山水相依之地，隐于名山，藏于深林，无需过多的言语教导，学子们便能从自然中汲取灵性，与大地相连。
唐代山水画如此迷人，吸引了许多文人雅士在山水间读书习业。据历史学家严耕望的统计，唐代著名文士中，有近百人经历过长期的山水生活，包括陈子昂、李白、杜甫、岑参、刘长卿、孟郊、李贺、杜牧、李商隐、温庭筠等。
晚唐时期，随着世事的变迁，人们对山水的向往更加强烈，表达隐逸愿望的作品也日益增多。上海博物馆收藏的孙位的《高逸图》，便是晚唐时期山水画的代表性作品。
在公元881年的1月，黄巢领导的起义军攻入了长安，唐僖宗被迫匆忙逃往成都避难。在这批随行的画家中，孙位便是其中之一，他随后定居于成都。孙位擅长绘制人物、松石、墨竹、龙水及道释人物画，他的作品对五代时期四川地区的绘画艺术产生了深远影响。著名的蜀地画家黄荃、黄居寀都曾师从于他。
在《益州名画录》中，记录了唐宋年间蜀地画家的58人，孙位因其独特的艺术风格，被单独列为“逸格一人”，这显示出他在当时画坛的特殊地位和影响力。
北宋时期的《宣和画谱》中，收录了孙位的26件作品，然而，如今我们只能看到《高逸图》这一件作品。
《高逸图》的卷首有宋徽宗用瘦金体书写的题签，将其称为“孙位高逸图”。长期以来，人们对于画中四位“高逸”——那些洁身自好、行为超逸、寄情山水、不愿为官的高人——是否确有所指，还是仅是一种泛泛的描绘，一直存在争议和讨论。
《高逸图》这幅画卷描绘了四位高逸士人的形象，他们被竹石巧妙地分隔开来。关于这四位士人的身份，是否为唐晚期的士大夫，实际上存在一些争议。画作原本的名称已不可考，现名“高逸图”是由宋徽宗所题，并收藏于宫廷宝库。宋徽宗在卷首以瘦金体书写了“孙位高逸图”，使得这幅画作增添了更多的艺术价值。
《高逸图》的内容实际上表现的是魏晋时期非常著名的“竹林七贤”。这七位名士分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸。他们虽然思想倾向各异，但都是玄学的代表人物，崇尚老庄思想，追求超越自然和宇宙本体的“道”，以及“无”的哲学思想和精神境界。
由于画卷的损毁，原本的七贤如今只剩下四贤的形象。因此，至宋代以来，画作原本的名称也遗失在历史的长河中。
画中的人物都穿着褒衣博带，这符合魏晋时期名士的流行风尚。从画卷背景中竹石的表现来看，也反映了孙位采用了“仿古”的画法。
在《高逸图》中，从右向左数的第一位人物，以其魁梧的体型和鲜明的服饰特点格外引人注目。他下穿“大口裤”，上着“披肩外套”，头扎葛巾，胸怀裸露，这种装束不仅彰显了名士的风度，也透露出一种超然物外的气质。他双手抱膝，身体向后仰，靠在舒适的靠垫上，显得极为惬意。画家的笔触在刻画这位人物的眼睛时尤为着力，目光瞥向前方，眉宇间流露出一种高傲的神态，这正是山涛山巨源。他仅仅通过静坐的姿态，便展现出“如璞玉浑金”的风神气度。
据《晋书》记载，山涛有独特的饮酒习惯，每次只饮至八斗为止，绝不超量。晋武帝司马炎曾试图测试这一说法，他拿出八斗酒请山涛喝，并在山涛不备时偷偷增加酒量，但山涛在饮至八斗后，果然如传言所说，放下酒杯不再继续。这个故事不仅展现了山涛的自律，也成为了后世传颂的佳话。
因此，在《高逸图》中，画家特别用酒器来陪伴山涛，这不仅是对他个性的一种生动描绘，也是对其独特生活方式的一种纪念。
在《高逸图》中，第二位人物被认定为王戎。他体态清瘦，裸足趺坐，最引人注目的是他手持的一杆长柄如意。这一配器让人联想到王戎，因为他以喜好作如意舞而闻名。画中的王戎，左手懒洋洋地搭在右手上，表情若有所思，似乎在沉思着什么。他的面前摊开着一卷书画，增添了几分文人的雅致。
正如庾信在《乐府·对酒歌》中所描述的，“山简接籬倒，王戎如意舞。”在这幅画中，王戎并未舞弄如意，而是处在一种静穆的环境中，凝神遐想。这种静态的描绘，与他以舞如意而著称的形象形成了有趣的对比，展现了他在静谧中的另一种风采。
在《高逸图》中，第三位人物以其独特的行为和特征吸引了观者的注意。他身前堆满了酒具，满脸络腮胡，眉头紧皱，眼神恍惚，似乎已经不胜酒力。回头正要呕吐时，一旁的童子赶忙奉上唾壶跪接。尽管如此，这位人物的双手依然紧紧抓住酒杯不放，这种对酒的执着和沉迷，除了嗜酒如命的刘伶，不作第二人想。
与此同时，七贤中的刘伶也以好酒而闻名。他曾作《酒德颂》，公然赞扬饮酒的好处，表现出对酒的独特理解和热爱。据《晋书》记载，刘伶嗜酒成瘾，常携酒乘车出外，甚至放言如果醉死便就地掩埋，这种超然的态度和对酒的迷恋，使他成为“竹林七贤”中极具特色的一员。在《高逸图》中，刘伶被画上一圈络腮胡，可能是画家在美化他的形象。
第四位贤士是阮籍，他依靠花枕而坐，面前摆放着两盘仙桃，一旁有侍者恭敬地捧着放置酒杯的盏托。在“竹林七贤”中，除了嵇康，就数阮籍名气最大。他以翻白眼的功夫闻名，遇到投缘的朋友才会青眼相加，否则一律白眼相向。但从画中看，阮籍心情似乎不错，面带微笑，手中把玩着麈尾——一种用兽毛制作的道具，类似今天的扇子加鸡毛掸子，显示出一种优哉游哉的状态。麈尾在魏晋时期是清谈家使用的道具，用它来表示领袖群伦的意思，而在七贤之中，以清谈著称的正是阮籍。
由此可见，《高逸图》所缺的另三位贤士即为嵇康、向秀、阮咸。尽管画面不完整，但从现存的部分仍能感受到魏晋名士的风采和那个时代的文化氛围。
《高逸图》以其独特的艺术形式，重新诠释了“竹林七贤”的隐逸风格，展现了魏晋时期“竹林玄学”中狷狂、风流和悠然自得的精神世界。画中的七贤不拘泥于礼法，追求清静无为的生活，他们在竹林深处饮酒、放歌、谈天、论世，通过诗文隐晦地表达自己的内心世界和思想情感，揭露和讽刺了当时政治的狭隘、冷酷、奸诈与虚伪。
唐王朝的衰败使得文人们开始寻求逃避现实，他们效仿“竹林七贤”，在酒、音乐、文学、宗教和哲学中寻找精神上的解脱。孙位作为一位艺术家，他的性情与七贤有着共通之处，喜好饮酒，性情疏放不羁。据《益州名画录》记载，孙位对于豪贵的邀请，若礼节有所怠慢，纵使千金也难以留他作画。
这幅画作不仅是晚唐五代隐逸文士、隐逸高士追求清高放浪、淡泊闲逸生活态度的真实写照，也是画家自我精神情态的寄托和投射。
魏晋时期，自然山水成为绘画的新主题，标志着中国绘画史上一个重要的转折点。
孙位在《高逸图》中，以魏晋时期人与自然的表达方式，描绘了竹林七贤。画中的花木树石不仅映衬了士大夫的品性气质，而且每个人物的动作情态都统一在一种和谐的氛围之中，体现了画家对自然和谐理念的深刻理解和追求。
这幅画作不仅是唐人对晋人的致敬，而且画中的技法也承袭了魏晋时期著名画家顾恺之和张僧繇的风格。顾恺之以其细腻如春蚕吐丝般的线条著称，而张僧繇则以重骨气的画风闻名。孙位在这幅画作中，既展现了东晋名士的风采，也表达了他们对山水世界与自由心灵的渴望。这幅画作不仅是对晋人的致敬，也是对山水画发展的一种传承和延续。
我们将《唐孙位高逸图全卷上博藏》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片印刷形态！
欲购专业级《唐孙位高逸图全卷上博藏》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！