在传统文化中，麻雀虽非“祥瑞之禽”（与鹤、孔雀等相比），却因顽强的生命力被视为“接地气的福气”。民间有“雀噪晴”“家雀进宅，好运自来”的俗语。在写意花鸟画中，麻雀虽体量微小，却常以其灵动之姿、生机之态，成为画家最爱描绘的物象之一，它们既是自然生机的微观缩影，也是画家情感与笔墨意趣的载体，在“似与不似之间”承载着深厚的文化内涵与艺术表现力。而要画好写意麻雀，核心在于把握其“意”，即神韵与生命状态。
为什么小编总讲怎么画好麻雀呢？很简单，因为学会了画麻雀，其它鸟举一反三，也就不难画了！
一、 意在笔先：胸中须有“活物”，而非“概念”
这是最根本的一条。许多人画麻雀，画的是自己脑中一个“扁平的符号”，而不是一个鲜活的生灵。
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解构“概念化”形象：警惕下意识地画成“一个圆头、一个三角身子加上几点墨”。要打破这种僵化的程式。观察真实的麻雀，它的身体是由头、颈、躯干（胸、腹）、翅膀、尾羽等多个部分有机衔接而成的，是一个充满韵律的纺锤体。
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观察其“态”：
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动静之别：静止时，身体收拢，羽毛蓬松以保暖，眼神机警。飞动或跳跃时，身体拉伸，动态线明确，重心前倾。
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瞬间捕捉：不要试图画一个“标准”的麻雀，而要捕捉某个瞬间——如刚刚落枝还未站稳的晃动、低头啄食的专注、与同伴交流时歪头的俏皮、振翅欲飞前的蓄力。这个“瞬间感”是写意画的灵魂。
理解其“骨”：虽然写意用笔概括，但您心中必须清楚麻雀的骨骼结构和肌肉走向。这决定了用笔的起止、转折和力度。例如，翅膀的肩、肘、腕关节位置，决定了飞羽和覆羽的叠合关系，即便用大笔挥洒，其内在结构也不能错。
二、 形态与神韵：从物理结构到生命表达
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头颈关系是关键：麻雀的神韵大半在头部，而头部的生动性取决于头与颈的关系。颈部不是僵直的，它是一个灵活的轴。麻雀转头、低头、回望，都是颈部的转动和伸缩带动头部。处理好颈部的虚接（用淡墨或留白），能使姿态立刻生动。
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“势”的营造：一幅画中的麻雀要有“势”，即运动或存在的趋势。
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单体之势：通过身体中轴线的倾斜、头部的朝向、尾羽的摆动方向来共同营造。一只麻雀可以有“向上之势”、“俯冲之势”、“回顾之势”。
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群体之势：画多只麻雀时，忌散点罗列。它们之间必须形成一个有主次、有呼应、有疏密聚散的“场”。要有“争让”、“顾盼”，仿佛能听到它们之间的鸣叫交流。
“浑沦”与“精到”的辩证：写意讲究“大胆落笔，细心收拾”。
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身体部分（躯干）：可追求“浑沦”一气，用饱含水墨的侧锋一笔或数笔点厾而成，墨色酣畅淋漓，表现羽毛的蓬松感和体积感。不必拘泥于细节。
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关键部分（眼、喙、爪）：则须“精到”。喙的一点一画，决定了鸟的朝向和力度；眼睛的位置与大小，决定了精神面貌（所谓“点睛”）；爪的用笔要如书法，有提按顿挫，抓住枝干的力度感要画出来。这几处虽笔墨极少，但必须精准有力，是“提神”的关键。
三、 笔墨与意境：材料与情感的契合
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墨分五色，以用其极：麻雀虽小，墨色变化却要丰富。
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干湿浓淡：背部、飞羽可用较浓的墨，表现羽毛的硬挺；胸腹部用淡墨，表现绒毛的柔软；头部可用焦墨点睛，显出精神。在点厾身体时，一笔之内若能自然呈现浓淡变化，则立体感自生。
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惜白如金：适当的留白（如腹部、颈部下方）不仅能表现结构，更能体现光感和空灵之气。不要把鸟身涂成一个死墨团。
与环境共呼吸：麻雀不是标本，它存在于环境中。
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笔墨语言的统一：画麻雀的笔墨（如用笔的洒脱、墨色的润燥）要与所画的枝干、花草协调一致。若背景是苍劲的老干，麻雀用笔可稍枯涩；若背景是湿润的春花，麻雀墨色可更润泽。
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无形的联系：要表现出麻雀与枝干的“重量感”。它站在枝上，枝干应有微微下弯或承重的感觉。它与周围空间要有联系，而不是贴上去的。
总结要点：
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去概念，存活态：观察真实的生命，捕捉瞬间动态。
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重结构，求神韵：头颈关系是关键，点睛之笔须精到。
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造其势，生其趣：单体有动势，群体有顾盼。
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墨韵丰，笔简练：身体浑沦求气韵，喙爪精到提精神。
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融于境，气韵生：笔墨与环境统一，生命与空间交融。
最终，画好写意麻雀，是您对生命观察、理解与热爱的自然流露。笔墨技法是载体，而对生灵之“意”的深刻体悟，才是驱动笔墨焕发光彩的根本。