一、釉色之美：高粱红的自然意趣
这件弦纹尊的釉色之美，核心在于那抹被称作 “高粱红” 的经典色泽，恰如清代文献与现代权威机构所印证的雍正炉钧釉精髓。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊
「雍正年製」
H 19.2cm
估价：HKD 6,500,000 – 7,500,000
来源：
美国私人收藏，约1970年代购于纽约，后经家族传承
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清雍正 炉钧釉弦纹尊（局部）
蓝浦《景德镇陶瓷录》则提及其 “花纹流淌变化过之”，恰是这件弦纹尊釉色自然垂淌、无拘无束的写照。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊
它的美不张扬，是 “清水出芙蓉” 的天然，让观者能从釉色中读出自然万物的生机，也品出雍正朝制瓷 “雅正” 的审美追求。
二、工艺之奇：小炉烧造的匠心独运
若说釉色是这件弦纹尊的 “颜值”，那独特的烧造工艺便是支撑这份美的 “筋骨”，而核心就在于《南窑笔记》中 “炉中所烧” 的 “炉”—— 它绝非龙窑、馒头窑等大型窑炉，而是专为炉钧釉设计的小型独立炉窑，堪称雍正御窑工艺的 “私人定制”。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊（局部）
首先，工艺流程上，它采用 “二次烧成”：第一步，先将瓷土拉坯塑形（这件弦纹尊的三组弦纹需在拉坯时精准把控线条弧度），经高温烧制成素胎，让胎体变得致密坚硬；第二步，在素胎上施上炉钧釉料，再放入小型炉窑中进行低温焙烧。
这种 “先烧胎、后烧釉” 的流程，与一次烧成的瓷器相比，更考验工匠对火候的掌控 —— 低温烧釉时，温度稍高则釉色焦糊，稍低则釉面流淌不畅，必须精准拿捏。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊（局部）
其次，炉窑设计暗藏玄机。这种小型炉窑多为升焰式结构，窑膛内径仅约 40 厘米、深约 50 厘米，空间狭小却能让温度分布更均匀；燃料选用焦炭，燃烧时火焰更稳定，能缓慢升温，让釉料中的金属氧化物（如铜、铁等）充分反应、自然流淌，最终形成红中泛紫的 “高粱红”。反观大型窑炉，空间大、温度波动难控，根本无法实现这种细腻的釉色变化。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊（局部）
这种工艺的特别之处，还在于它的 “不可复制性”。每一座小炉的大小、窑温、通风都略有差异，即便是同一位工匠、同样的釉料，烧出的釉色流淌轨迹、红紫交融的程度也各不相同。
这件弦纹尊能呈现出如此标准的 “高粱红”，足见当时工匠对小炉烧造工艺的掌握已臻化境 —— 它不是批量生产的 “工业品”，而是凝聚了无数次火候调试、釉料配比的 “艺术品”，也正因如此，雍正朝的炉钧釉才显得格外珍贵。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊（局部）
从釉色的 “高粱红” 之美，到工艺的 “小炉烧造” 之奇，这件弦纹尊恰是雍正炉钧釉的缩影 —— 它让我们看到，一件好的古瓷，美不止于表面的色泽，更在于背后藏着的文献印证、工艺匠心，以及一个时代对 “极致” 的追求。
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清雍正 炉钧釉弦纹尊
「雍正年製」
H 19.2cm
估价：HKD 6,500,000 – 7,500,000
来源：
美国私人收藏，约1970年代购于纽约，后经家族传承