【原文】
规矩者，方圆之极则也；天地者，规矩之运行也。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于法，人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也。
【白话解读】
“规”和“矩”是画圆形和方形的最高标准；而天地的运行，本身就是这种法则（规矩）的体现。世人都知道有具体的法则（规矩），却不明白天地阴阳运转、变化不息的深刻道理（乾旋坤转之义）。这样一来，天地自然的法则反而成了束缚人的枷锁，人也就像蒙昧无知一样被法则所奴役。即使他掌握了所有前人流传下来的技法（先天后天之法），也终究无法领悟道理的真谛所在。所以，有了法则却不能透彻理解、灵活运用（“了法”），反而会被法则所障碍（“法障”）。
核心思想：石涛区分了死板的“规矩”和充满生命力的“天地运行”。学习技法不是目的，理解其背后的“理”才是关键。否则，知识越多，束缚越紧，这就是“法障”。
【原文】
古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。画从心而障自远矣。
【白话解读】
古往今来，画家之所以无法摆脱“法障”，都是因为不明白“一画”的根本原理。一旦明白了“一画”之理，那么障碍就不再蒙蔽你的眼睛，作画就能听从内心的驱使（从心）。当绘画能够从心所欲时，法则的障碍自然就远离了。
核心思想：“一画”论是破除“法障”的钥匙。因为“一画”是源自画家内心的根本法则，掌握了它，就能从被动的“遵守法则”变为主动的“运用和创造法则”，获得心灵的自由。
【原文】
夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。古之人未尝不以法为也。无法则于世无限焉。
【白话解读】
绘画，是表现天地万物形态的艺术。如果舍弃了笔墨，又用什么来表现呢？墨的韵味，得益于自然（“受于天”），其浓淡枯润的变化要顺应自然的道理；而笔的运用，则完全由人掌控（“操于人”），勾、皴、烘、染等技法随之产生。古代的画家，未尝不讲究法度。因为如果完全没有法度，创作就会失去依据，变得漫无边际。
核心思想：石涛并非完全否定“法”。他承认“笔墨”等具体法度的必要性。他将“墨”归于天（客观、自然规律），将“笔”归于人（主观、人为控制），巧妙地指出了法则中主客观的统一。
【原文】
是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也。法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。
【白话解读】
因此，我所讲的“一画”之理，并不是用某种固定的界限去限制那无限的世界，也不是用死板的法度来束缚人。
真正的法度不会成为障碍，一旦形成障碍就不是真正的法度了。正确的法度应从绘画创作本身中自然产生（“法自画生”），而障碍也会随着真正的创作而消退（“障自画退”）。
当“法”与“障”不再相互纠缠、混淆时，你就能领悟到天地运转、变化不息的奥义（“乾旋坤转之义”）。如此，绘画的真谛（“画道”）就得以彰显，而“一画”的深意也就彻底明了（“了矣”）了。
核心思想：这是本章的结论，充满辩证色彩。“一画”是“活法”而非“死法”。它既是根本大法，又赋予画家无限自由。真正的“法”源于创作实践，并能破除障碍。最终达到“法”与“心”、“规矩”与“自由”的高度统一。
本章总结：
「了法章」可以看作是「一画章」的实践篇。它回答了：“我们有了’一画’这个总纲，该如何对待具体的绘画法则呢？”
石涛的答案是：
1. 学法是必要的，但不能被法所困（“反为法障之”）。
2. 破除法障的关键在于明理，即明白“一画”这个根本之理。
3. “一画”之理能让你从心所欲，将外在法则内化为自身的能力，从而在创作中获得真正的自由。
简单来说，石涛教导画家：不要做法则的奴隶，而要做法则的主人。