当一幅《漓江春色》在展厅中铺展，青绿的山峦如翡翠叠嶂，澄澈的江水似玉带蜿蜒，画中那抹独属于桂林山水的灵秀与厚重，总会让人想起白雪石——这位将一生笔墨浸润在漓江烟雨里的画坛大家。他以北派山水的骨力为基，融南派的秀润之韵，兼采水彩、版画的光影与装饰之美，在传统与现代的交汇中，为中国山水画开辟出一片既守正又创新的天地。白雪石的艺术人生，恰似他笔下的漓江，既有千年笔墨的深沉底蕴，又有时代新风的清亮波光。
中国近现代名家画集——白雪石
白雪石的画坛之路，始于对传统的虔诚叩问。自幼习画的他，早早便在笔墨世界中埋下根基，后师从赵梦朱、梁树年两位名家，更是为他打开了通往传统山水画堂奥的大门。赵梦朱的工笔花鸟造诣深厚，对线条的精准把握、对色彩的细腻调配，潜移默化地影响着白雪石对笔墨“精”与“细”的理解；而梁树年作为北派山水的代表人物，其笔下山峦的雄健骨力、构图的严谨大气，更让白雪石深谙“骨法用笔”的真谛。这段师法历程，让他跳出了“就技法学技法”的局限，真正触摸到传统绘画“以形写神”的核心。
中国近现代名家画集——白雪石
他的笔墨之基，深植于北派山水的雄浑骨力。北派山水以荆浩、关仝、范宽为宗，讲究“峰峦浑厚，势壮雄强”，强调山石的质感与结构的严谨。白雪石对此心领神会，在早期的山水创作中，他反复临摹宋画，琢磨山石的“皴法”——斧劈皴的刚劲、披麻皴的绵密，在他笔下渐渐有了分寸。他画山石，从不追求表面的形似，而是着力于“骨”的塑造：用浓淡干湿的墨线勾勒轮廓，再以层层积墨表现山石的立体感，哪怕是一峰一石，都透着北派山水特有的“硬气”。这种对“骨力”的坚守，让他的画摆脱了浮薄之弊，有了立得住的根基。
中国近现代名家画集——白雪石
但白雪石并未止步于北派的“雄”，他更懂得向南派山水取“韵”。南派山水以董源、巨然为祖，主张“平淡天真，秀润空灵”，重水墨的氤氲、意境的悠远。在执教于北京师范学院、中央工艺美术学院期间，他遍览南北画派珍品，渐渐将南派的秀润融入笔端。他开始尝试用更灵动的笔触表现山石的肌理，用更清淡的墨色营造烟雨朦胧的意境，甚至借鉴元画的“轻快”，让线条少了几分拘谨，多了几分飘逸。有评论家曾说，白雪石的山水“远看有北派的气势，近看有南派的细腻”，这正是他兼容南北的笔墨智慧——以北骨为架，以南韵为魂，让山水既有“势”，又有“情”。
中国近现代名家画集——白雪石
这种对传统的兼收并蓄，让他的笔墨有了“活”的生命力。他不似有些画家固守一派、画地为牢，而是将北派的“严谨”与南派的“轻快”熔于一炉：画陡峭的峰峦时，用斧劈皴显其刚；绘平缓的丘陵时，用披麻皴传其柔；写山间云雾时，以淡墨晕染出空灵；描山脚流水时，以细线勾勒出灵动。传统在他笔下，不是僵化的教条，而是可以灵活调配的“笔墨字典”，这为他后来的创新埋下了伏笔——唯有吃透传统，才能谈得上跳出传统。
若说师法传统让白雪石的笔墨有了“根”，那么对多画种精华的吸纳，则让他的艺术有了“新”。他从不将自己局限在“中国画”的单一框架里，而是以开放的心态打量着不同画种的优长：水彩画的光影晕染、版画的黑白对比与装饰美感，都被他巧妙地“化”入山水画中，最终形成了“既有宋画之严谨，元画之轻快，又有水彩之秀润，版画之纯净”的独特风格。这种跨画种的融合，不是简单的技法叠加，而是从“意境表达”出发的有机整合，让他的画在传统底色上，透出了时代的清新气息。
水彩画的“秀润”，为他的色彩注入了透明感。传统青绿山水虽富丽堂皇，但有时难免因色彩厚重而显凝滞，而白雪石在创作中借鉴了水彩画“水色交融”的特点，让色彩有了“呼吸感”。他画漓江的水，不再是传统山水里“留白代水”的简略处理，而是用淡绿、浅蓝的颜料，以“湿画法”层层晕染：先以清水打湿纸面，再蘸薄色轻扫，让色彩在湿润的纸面上自然渗透、融合，画出江水“清可见底”的通透；他画岸边的绿树，则用“干笔皴擦”与“湿笔晕染”结合，近处的树叶用浓绿干笔点出质感，远处的树丛用淡绿湿笔晕出朦胧，既有层次，又有灵气。这种处理让他的青绿山水摆脱了“浓艳俗腻”的窠臼，像被雨水洗过一般，清新得能透出光来——看他的《漓江烟雨》，仿佛能闻到雨后山水间的湿润气息，这正是水彩技法与传统青绿的巧妙结合带来的奇效。
版画的“纯净”与装饰美，则让他的构图更具现代感。版画讲究黑白对比的简洁、线条的概括，注重画面的形式美感，这与白雪石追求“画面精炼”的理念不谋而合。他在构图时，常借鉴版画的“取舍之道”：去掉山水间繁杂的枝蔓，只保留最能体现意境的峰、水、树、舟，让画面显得干净利落；他画山石的轮廓，借鉴了版画“刀刻线条”的力度，线条刚劲而流畅，既有装饰性，又不失骨力；甚至在色彩搭配上，他也吸收了版画的“色块对比”，青绿的山、白亮的水、赭红的小船，色彩不多却对比鲜明，让画面更有视觉冲击力。比如他的《桂林山水》系列，有的画面仅以三两座山峰、一湾江水、几棵青松构成，却因构图的简洁、色彩的纯粹，让人过目难忘——这种“少即是多”的美感，正是版画艺术与传统山水碰撞出的火花。
值得一提的是，白雪石的“跨画种融合”始终守住了中国画的“笔墨底线”。他借鉴水彩的晕染，却不用水彩的“水”取代笔墨的“线”，而是让色彩服务于笔墨的表达；他吸收版画的装饰美，却不陷入“形式大于内容”的误区，而是让构图服务于意境的营造。他曾说：“不管用什么法，终归是要画’中国的山水’，要让人看出笔墨的根。”这种清醒的认知，让他的融合创新始终“有本可依”，没有变成无源之水、无本之木。
在白雪石的艺术生涯中，“桂林”是一个绕不开的关键词。他以桂林山水为题材创作的青绿山水画，不仅成了他的“艺术标识”，更让桂林的烟雨、漓江的波光，成为中国山水画中一个极具辨识度的意象。他画桂林，不是“游山玩水”式的即兴写生，而是“深耕细作”式的情感投入——从多次实地采风到反复揣摩笔墨，从捕捉山水形态到提炼精神气质，他最终将桂林山水“内化”为自己的笔墨语言，让“白雪石的漓江”成了超越实景的艺术经典。
他笔下的桂林山水，是“形”与“神”的完美统一。桂林山水以“喀斯特地貌”为奇：山峰拔地而起，如笋如簪；江水蜿蜒曲折，如带如绸。白雪石深谙其“形”之特，他画山，不画传统山水的“连绵起伏”，而是突出山峰“孤高峭拔”的形态——有的山峰如剑插云霄，有的如屏立江畔，有的如群笋破土，各有姿态却都透着“瘦、透、奇”的特点；他画水，则紧扣漓江“蜿蜒清澈”的特质，用流畅的曲线勾勒水势，以淡色晕染水色，让江水与山峰形成“刚柔相济”的呼应。
但他更重“神”的捕捉：他画“漓江烟雨”，用淡墨轻染天空，让云雾在山间流动，山峰若隐若现，画出桂林“山色空蒙雨亦奇”的朦胧之美；他画“漓江春色”，则用青绿为主色调，点缀粉嫩的桃花、翠绿的新叶，让画面透着“春江水暖”的生机。看过他画的桂林，再看真的桂林，竟会觉得“实景似画”——这正是艺术超越自然的魅力。
他对桂林题材的深耕，藏着对“家园”的深情。白雪石虽是北京人，但桂林于他，早已是“精神家园”。他曾多次前往桂林采风，有时住上数月，晨起看雾锁江面，傍晚观日落山尖，甚至乘竹筏顺江而下，近距离感受江水的流动、山石的纹理。他在日记里写：“漓江的水是活的，山是有脾气的，你得跟它们’聊’，才能画出它们的性子。”这种“沉浸式”的体验，让他的画有了情感温度：画中江面上的小小竹筏，不是简单的点缀，而是透着渔民生活的烟火气；岸边的几间茅屋，不是随意的添笔，而是藏着“结庐在人境”的闲适。他的《漓江帆影》里，远处山峰如黛，近处江水如镜，一叶白帆顺流而下，没有繁复的细节，却让人读出“轻舟已过万重山”的悠然——这不是对山水的“客观记录”，而是对“诗意生活”的向往，是他将个人情感注入山水的结果。
更重要的是，他让“桂林山水”成为了传统青绿山水的“现代注脚”。传统青绿山水多画“名山大川”，题材宏大却有时略显疏离，而白雪石将目光投向桂林这一“地域山水”，并赋予其清新、灵动的现代气质，让青绿山水从“庙堂”走向了“大众”。他为中南海、人民大会堂绘制的巨幅桂林山水，让传统笔墨走进了新时代的空间；他多次出国举办画展，让桂林的青绿山水成为世界认识中国艺术的窗口。可以说，是白雪石让“桂林山水”成了中国山水画的一张“文化名片”，而“桂林山水”也成就了白雪石——二者相互成就，凝成了艺术史上的一段佳话。
白雪石的艺术价值，不仅在于他留下了众多传世佳作，更在于他为中国山水画的传承与发展提供了可借鉴的路径。作为执教多年的美术教育家，他将自己的笔墨心得、创作经验毫无保留地传授给学生；作为北京山水画研究会会长，他推动传统山水画的交流与创新；即便到了晚年，他仍坚持创作、关注画坛动态，用一生的实践诠释着“对艺术的虔诚”。他的精神遗产，早已超越了笔墨技法，成为滋养后来者的养分。
他的“守正创新”，为传统山水画的现代转型提供了范本。在20世纪的中国画坛，“传统与现代”的争论从未停歇：有人主张彻底抛弃传统，全盘学习西方；有人则固守古法，拒绝任何变革。而白雪石用作品给出了答案：传统不是“包袱”，而是“根基”；创新不是“离经叛道”，而是“顺势而为”。他守住了“笔墨为骨、意境为魂”的传统核心，又以开放的心态吸收新技法、新视角，让传统山水在新时代焕发活力。这种“守正”与“创新”的平衡，至今仍给画坛以启示——真正的创新，从来不是对传统的否定，而是对传统的“再发现”。
他的“深耕题材”，告诉后来者“专注”的力量。如今画坛不乏“求新求变”者，今天画山水，明天画花鸟，后天尝试抽象，却鲜少有人像白雪石这样，将一个题材“画透”。他画桂林几十年，从初到时的“描摹形态”到后来的“提炼精神”，从“用水彩润色”到“融版画装饰”，始终在精进、在突破，最终让“桂林”成了他的“专属符号”。这种“一生磨一剑”的专注，恰是当下浮躁画坛最需要的品质——艺术的深度，从来不是靠题材的广度堆积，而是靠对一个领域的深耕挖掘。
当我们站在今天回望白雪石的艺术人生，看到的不仅是一位画家的笔墨传奇，更是一段关于“坚守与突破”的精神历程。他以传统为基，却不被传统束缚；他吸收西法，却不丢民族根脉；他专注一域，却能画出天地之广。他笔下的漓江，青绿依旧，波光粼粼——那是他用一生笔墨留下的邀约：邀我们在传统中寻根，在创新中前行，让中国山水画的笔墨，永远有新的故事可以诉说。
乙巳年夏 张占峰于京华云海轩