清代楹联之美，根植于金石学复兴与碑学运动中重拾的古朴浑厚之气，书家们以深厚的法度为骨，以个性化的笔墨为魂，在对联严整的形制中完美融入了苍拙的金石意趣与洒脱的文人灵性，于规整中见奔放，在秀逸中显雄浑，成就了这一独特的艺术高峰。
清代楹联的辉煌，堪称一场“天时、地利、人和”的艺术盛宴。所谓“天时”，是清代金石学的鼎盛与碑学书风的崛起，为书法家们打开了一座取法高古、超越前人的宝库，他们从青铜铭文与汉魏碑刻中汲取了雄浑、古拙、苍劲的“金石气”，这彻底重塑了书法审美，为楹联注入了磅礴的生命力。
而“人和”，则是一批学养深厚的书法巨匠，如何绍基、邓石如、赵之谦、吴昌硕等，他们不仅是书家，更是学者。他们将深厚的考据功底与艺术才情融为一体，在楹联极其严格的形制规范中（字数、平仄、对仗），进行了一场“戴着镣铐的舞蹈”。其用笔或涩行以求遒劲，结体或欹侧以彰奇趣，在工整的框架内极致地展现个性的张扬与灵性的奔涌，实现了“法度”与“性灵”的完美统一。
最终，这种美通过“地利”——楹联这一独特的艺术形式——得以升华。其纵向书写、左右对称的展示形式，犹如建筑的楹柱，天生追求庄重与稳定之感。清代书家那厚重饱满的笔法、开张奇崛的体势，恰好赋予楹联一种足以镇守厅堂的（纪念碑式的）气魄，远观有惊心动魄的视觉张力，近品又有回味无穷的笔墨细节。这种将高古的金石韵味、个人的文人情怀与宏大的空间展示相结合的特质，使得清代楹联成为了中国书法史上一种空前绝后、“秀逸又古朴” 的美学典范。
在于时代学术风气的转变。乾嘉以来金石考据学的兴盛，让书法家们得以跳出延续千年的“帖学”窠臼，从上古的青铜铭文与秦汉北魏的碑刻中，重新发掘出一种雄浑、古拙、充满沧桑力量的“金石气”。这种古典美学的复兴，为楹联书法注入了前所未有的深沉底蕴。
在于一批大师的卓绝创造。从邓石如、伊秉绶到何绍基、赵之谦、吴昌硕，这些清代书坛巨擘无一不是学养深厚的学者与艺术家。他们深谙古法，却绝不泥古，将个人的学识、性情与感悟熔铸于笔端。他们的作品，笔力千钧而又变化万千，法度森严却又妙趣横生，真正做到了将“金石气”与“书卷气”、“古朴”与“秀逸”这些看似对立的特质完美统一，成就了后人难以企及的美学高度。