乾隆十七年的深秋，紫禁城懋勤殿内，两幅刚写就的御制诗轴正悬于壁上。左首那幅行楷，笔锋如寒铁裹棉，横画似断崖截壁，看一眼便觉一股沉雄之气扑面而来；右首那幅行书，墨色如春水溶冰，线条若流云绕榭，读来只感满纸温润流转。执笔之人，正是被后世称作’清朝书法双璧’的汪由敦与梁诗正。同侍一朝，同擅笔墨，他们的笔法却藏着天差地别。
汪由敦的笔，是带着庙堂风霜的。这位历任刑部尚书、军机大臣的重臣，笔下总透着股’宁折不弯’的骨力。他学颜真卿的沉雄、米芾的跳宕，却把颜体的宽博收得更紧，将米字的欹侧压得更稳。看他的《秋山赋》，起笔如叩石，笔锋斜切入纸，一顿之下再缓缓铺毫，像老将挥戈先立住阵脚；行笔时墨色时浓时淡，却从不见飘洒，粗线条如古松裂石，细笔画似钢丝缠玉，明明是软毫写就，偏让人想起他草拟奏章时的斩钉截铁。最妙是转折处，他不似常人圆转过渡，而是提笔略顿，以方折转出棱角，像在宣纸上刻下暗纹——那是他在军机处数十年，见过太多波谲云诡后，藏在笔墨里的警惕与坚韧。
梁诗正的笔，则是浸着江南烟雨的。这位出身钱塘的才子，书法里总带着’春风拂柳’的舒展。他师法赵孟頫的圆润、董其昌的空灵，却把赵体的甜媚滤得更清，将董字的疏淡添了些润。他写《御制诗册》时，起笔从不见猛利，笔锋轻转如拈花，顺着纸纹慢慢晕开，像江南女子绣针初落；行笔时提按极缓，墨色始终匀净如一，粗线条如春水漫滩，细笔画似蛛丝牵露，明明是硬黄纸书写，偏让人想起他陪乾隆南巡时，见着的西湖碧波。转折处更是他的妙处，笔锋暗转，顺势带过，不见丝毫生硬，像溪流遇石自然分岔——那是他久在南书房，惯了翰墨唱和后，融在笔墨里的从容与圆融。
汪由敦的字，是给历史看的。他写碑铭、书奏章，笔笔都要经得住时光打磨，所以笔法里藏着’守’：守规矩，守骨力，守那份不随波逐流的刚直。梁诗正的字，是给当下赏的。他代书御诗、题跋画卷，笔笔都要合得上情境氛围，所以笔法里藏着’变’：变姿态，变韵味，变那份恰到好处的温润。
后人说，汪由敦的笔是’铁画’，一笔一划都带着金石气；梁诗正的笔是’银钩’，一点一拂都裹着书卷香。其实哪有什么高下？正是这铁与银的碰撞，刚与柔的交织，才让乾隆朝的书法，既有庙堂的庄严肃穆，又有文人的风流雅致。就像懋勤殿那两幅字，铁笔藏锋处见风骨，玉毫流韵处显风华，合在一起，才是那个时代最动人的笔墨交响。