隋代智永草书《久别帖》是一件承载着魏晋书脉与隋唐书风转捩的重要作品。作为王羲之七世孙、南朝至隋代高僧“永禅师”的草书信札，它不仅是智永个人书法风貌的缩影，更折射出南北朝至隋代书法对王氏家法的继承与突破。
（版一）
|
释文： 承足下还来，已久别。欲参慰，为染患不能得往问，眷仰情深，岂此委具。一两日少可，寻冀言展。若因行李愿存故旧，今遇贤弟，还得数张纸劳动，幸不怪耳！谨此代申，不具。释智永 |
此帖的内容，目前可见的文献记载中，其文辞为一位病中无法探访友人的书札：“承足下还来，已久别。欲参慰，为染患不能得往问……谨此代申，不具。释智永。”大意是说，久别后得知友人归来，本想前去探望慰问，却因病未能成行，只能通过书信传递思念。文字质朴真挚，与书法的灵动形成微妙呼应——病中体力的虚弱似乎融入了笔端的轻细线条（如“染患”二字），而对友人的深切挂怀又化作笔画的丰润饱满（如“眷仰情深”处），书文合一，恰是古人“书为心画”的典型体现。
若论章法布局，《久别帖》虽为短札，却暗含巧思。行距疏朗，字距却随情绪流动而变化：首行“承足下还来”几字较为松散，似是起笔时的从容；至“欲参慰，为染患不能得往问”一句，字距渐紧，如内心的急切与无奈；末行“谨此代申，不具”又复归紧凑，收束利落。这种疏密对比并非刻意安排，而是随文辞情感自然生发，体现了智永对书札“实用性与艺术性统一”的深刻理解。
（局部高清放大）
关于此帖的物质形态与流传，需遗憾地说，真迹已佚，今所见多为刻本。其中较重要的版本是民国十年（1921年）商务印书馆石印本，底本或源自《钦定重刻淳化阁帖》。此外，台北故宫博物院藏有《宋搨大观帖（五）册》收录的《久别帖》刻本。这些刻本虽无法完全还原真迹的墨色浓淡与纸绢质感，却仍能传递其笔法精髓——尤其是侧锋的运用与线条的弹性，刻工的精准保留了原作的“筋骨”。
（版二）
智永本人的生平轶事，更为《久别帖》增添了人文温度。史载他曾居永欣寺阁楼习书三十载，写秃的毛笔积攒成冢，称“退笔冢”；因求字者络绎不绝，寺门门槛被踏破，便裹以铁皮加固，称“铁门槛”。这两则典故既是对其刻苦的佐证，也暗示了《久别帖》诞生的背景——作为高僧兼书家，智永的书翰本就备受珍视，而这封因病因事而写的短札，或许正是他在严谨习书之余，流露真性情的珍贵片段。
后世对《久别帖》的关注，还涉及一些不为人知的细节。其一，帖中“乙两日少可”的“乙”字，历代注家有不同解读：一说为“一”的异体写法，指时间；另一说认为是日期代号，反映古代书札用字的灵活性。这种文本的模糊性，反而为研究提供了想象空间。其二，现存刻本可能存在后世翻刻时的修饰——例如某些笔画的棱角被强化，与真迹原初的墨色层次（如涨墨、枯笔）已有一定差异，这也提醒我们需结合智永其他作品（如《真草千字文》）互参，方能更贴近其书法本质。
（局部高清放大）
从历史脉络看，《久别帖》是连接南北朝与隋唐书法的关键节点。它既保留了南朝王氏书风的典雅，又因隋代南北文化融合的背景，在笔法中融入了北朝的刚健（如部分横画的起收更显利落），这种“兼容并蓄”的特质，使其成为研究中国书法史“承前启后”的重要标本。即便真迹不存，仅凭刻本，我们仍能通过那一笔一画，触摸到智永对书法的虔诚、对友人的深情，以及一个时代对艺术的执着追求。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|