书画逸品

潘天寿(1897年3月14日—1971年9月5日),字大颐,自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校,受教于经亨颐、李叔同等人。1944年,担任国立艺术专门学校校长。新中国成立后,历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长、苏联艺术科学院名誉院士等。

他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。

百年巨匠·潘天寿第一集:根植传统

潘天寿的艺术,始于对“境界”的执着叩问。他曾在《论画残稿》中写道:“艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天,虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。这种追求,贯穿了他的一生。

潘天寿的境界,始终在传统与现代的裂隙中生长,形成“刚骨浩气”的宇宙观,让他的作品既具有民族精神的深度,又具备现代艺术的张力。

他的境界,是民族精神的艺术诠释。

潘天寿《劲松》

潘天寿的艺术,是民族危亡时的一声惊雷。

当“全盘西化”的浪潮席卷中国画坛时,他奋笔疾呼:“一民族之艺术,即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术,与振兴民族精神有密切关系。”

潘天寿:艺术境界论——艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。

当中国画坛在时代的漩涡中挣扎时,他却以《中国绘画史》为舟,溯流而上,在顾恺之的“迁想妙得”与石涛的“一画论”中,寻得“境界”的源头——艺术非技巧的堆砌,而是精神的显影。

潘天寿《鹰石山花图》成交价2.7945亿元

潘天寿的构图,独创“造险破险”之法

在《鹰石山花图》中,巨石与山花形成几何对冲,却在留白处以云气化解冲突;野花与怪石构成三角张力,却在空白处透出“空山无人,水流花开”的禅意。

这种“以险绝求平衡”的智慧,暗合《道德经》中:“反者道之动”的深意,更暗藏民族生存的哲学——在破碎中求完整,在孤绝中立精神。

潘天寿《凝视》 

他笔下的鹰,从不是自然的复刻。他所创作的《凝视》,鹰喙如铁钩,利爪似钢钳,双目如炬直视苍穹,透出“天行健,君子以自强不息”的浩然正气,境界之高下,正在于此。

潘天寿《光华旦旦图》

百年回响,艺术与时代的共振,站在杭州潘天寿纪念馆的《光华旦旦图》前,我们终于读懂大师的深意:那险峻的峰峦,是民族精神的具象化;那留白的云气,是文化基因的深层记忆;那旭日初升的壮阔,正是民族精神的彰显。

当我们今天重读潘天寿,我们发现一种文化主体性的觉醒——真正的艺术,从不需要在时代裂隙中妥协,因为它早已在民族血脉中刻下永恒的印记。

潘天寿《梦游黄山图》

潘天寿的艺术,是境界的孤峰,是精神的灯塔。他以笔墨为舟,渡精神之河,让作品始终与民族命运同频共振,恰似民族在困境中求生的意志。

他以笔墨铸魂,以刚骨立极,在裂隙中生光,在百年后回响。而他的境界,早已超越了画纸的边界,成为民族精神的永恒丰碑。

潘天寿《雁荡山花图轴》

作品鉴赏