上周末在上海程十发美术馆三楼的展厅，偶遇了一张标识为“元四家”王蒙的画作——《修竹远山图》。
修竹远山图
艺术家: 王蒙
尺寸: 118×36.5cm
创作时间: 元代
这幅画有魔力，它静默无声，但是它在向你招手，用每一笔之间的相似与变化营造巨大而丰富的细节，慢慢地把你吸引进那一片山水中去。
中景处有五棵修长挺拔的高竹，替代了此类画中常用的树，竹叶深浅多样表现出树丛间的空间变化，意境清雅，气势充沛。竹下有一茅棚，画家盘坐其中，与景致融为一体。近处和远处的山石以解索皴和牛毛皴写出，墨色干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。苔点多以焦墨渴笔，顺势而下。画幅右上部有作者的长题。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，浙江湖州人。他是元代画家赵孟頫的外孙，其山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长并自创风格。王蒙工诗文、书法，擅山水画，与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”，在“元四家”中以繁密见长。他喜用枯笔干皴，创牛毛皴，皴法简练成熟，如行书草隶。晚年功力愈见深厚，自谓“老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书”。他作品中的山水布局，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富于层次感和空间感。内容多反映文人的山林隐居生活，善于表现江南山川的湿润感，创造出蓊郁深秀、浑厚华滋的境界。
我在这幅画前看了好久，恨不得钻进玻璃里，大家可以欣赏一下画里的细节。
相比之下，旁边程十发的画作就被比下去了。它们美则美矣，但过于热情热烈，想要表达的东西从画面喷薄而出，只让人感到一种压力和腻味扑面而来。而这幅画的珍贵处在于画家压根就不想对外表达什么 ，他自得其乐，把自己放得很小，沉浸于渺小的人融入浩渺宇宙的自在快乐。
当时我正认真看画，一个艺术家模样的大叔走过来，给我普及了一个八卦，说这画是程十发到了晚年时候捐赠出来的，他为啥捐呢？因为发现家里的藏画开始慢慢丢了，是后辈偷偷搞的鬼，于是一不做二不休就自己开始往外捐。
他这个故事让我想起前阵子范曾失踪的热搜，也是由他女儿怀疑老爷子的年轻妻子偷偷转移他的藏品引出的。
又联想起前阵子看得刘海粟回顾展的时候展出的他个人藏品，包括了关仝，赵滋，倪瓒，唐寅，仇英，文征明，梅清，朱耷，王原祁，董其昌，王鉴，李早等大家，让我看得十分过瘾，提升了不少认知。
不论是出于什么原因，都要感谢老艺术家们能把藏品捐给公共美术馆，也让我们普通人有更多机会获得增长见识的机会。私心希望，此类义举多多益善。
《修竹远山图》真假之谜
因为喜欢这幅画，回家我研究它的题跋，无意中发现，原来这幅《修竹远山图》一共有三个版本。
第一件藏于瑞典斯德哥尔摩远东博物馆。纵117.6厘米，横37.7厘米，以水墨呈现修竹、远山与江面，笔法细腻，气韵生动。 上有乾隆题六言诗，长题无印，画远山苍厚沉郁，款极好，被鉴定为真迹！曾为卞永誉，安歧，周湘云，张大千，王己千等先后递藏。
第二件收藏在台北故宫博物院。编入石渠三编，据传是王翚（清代画家，四王之一）所临仿的。
王翚（1632—1717年），字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人，清代著名画家，被誉为“清初画圣”。其绘画融合南北画派技法，创立“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”，与吴历、恽寿平并称“清六家”。
第三件就是程十发艺术馆藏的这幅，和台北故宫博物院藏品画面一致，有猜测也是明以后的仿本。
看到了流落瑞典的那幅王蒙的真迹《修竹远山图》，能感受到里面的气韵流动，再回来看程十发馆藏的这幅画，就能明显地感觉比较出用笔和整体相对呆板的“四王”气息了。
但是，如果没有机会见到这幅藏品，没有机会被它吸引继而研究它，我就没有机会找寻到不同版本的渊源，不能感受、研究、比较它们的异同，就更谈不上深入地理解中国绘画的演变脉络和个人艺术感知的提升了。
所以，还是要衷心感谢程十发、刘海粟这样的老艺术家们，请更多艺术藏家们引以为鉴！继续捐赠！人民感谢您！