古人论书，常言’纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉‘。书法艺术中，笔画的粗细变化犹如音乐中的强弱节奏，赋予文字以生命与韵律。今日便与诸君探讨，如何在运笔中实现笔画由细至粗的妙趣。
一、力度为本，刚柔相济
书法之妙，首在力度掌控。王羲之在《书论》中云：’每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。‘这’十起五伏’正是说的力度变化。
起笔时，当如蜻蜓点水，轻触纸面。楷书中的露锋起笔，尤显灵动；若作藏锋，则先在空中取逆势，轻落纸上。行笔过程中，逐渐施加压力，犹如太极拳中的’运劲’，徐徐而下，让笔锋自然铺开。观颜真卿《多宝塔碑》中的长横，起笔轻灵，至画中渐粗，收笔厚重，正是’起笔如云，收笔如峰‘的典范。
颜真卿《多宝塔碑》局部
二、提按有致，虚实相生
提按乃书法之核心技巧。董其昌《画禅室随笔》云：’作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。‘
‘提’则笔画细劲，’按’则笔画粗壮。由细变粗的过程，正是提向按的过渡。隶书中的’蚕头燕尾‘，’蚕头’部分轻提而起，’燕尾’处重按而出，形成鲜明对比。而行书中的转折处，往往通过短暂的按笔来增强节奏感，如苏轼《黄州寒食帖》中’食’字的捺画，由细渐粗，一气呵成。
初学者常犯之病，或提按过度而生硬，或提按不足而平庸。须知提按如呼吸，自然为上。
苏轼《黄州寒食帖》
三、速度变化，韵律自成
行笔速度与笔画粗细息息相关。汉蔡邕《笔论》言：’书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。‘
速度快则墨难下渗，笔画纤细；速度慢则墨饱笔酣，笔画粗壮。故由细变粗之笔画，当先快后慢，如乐曲从轻快到厚重的过渡。试观褚遂良《雁塔圣教序》中的竖画，起笔轻快，行笔渐缓，收笔沉着，形成优美的节奏变化。
然速度变化贵在自然，不可刻意为之。如怀素狂草，虽疾如旋风，然粗细变化依然分明，此乃功力所致。
褚遂良《雁塔圣教序》局部
四、笔锋铺展，墨色淋漓
笔画粗实之关键，在于笔锋铺展得法。宋米芾《海岳名言》中强调：’得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁。’
要使点画粗实饱满，当使笔锋充分接触纸面，不可仅用笔尖书写。通过调整执笔角度，让笔腹乃至笔根参与运笔，如颜体楷书中的点画，采用’逆入平出‘之法，起笔藏锋，行笔铺毫，墨色饱满，真可谓’点如坠石’。
同时，墨量控制亦至关重要。墨太浓则笔滞，太淡则神散。恰如孙过庭《书谱》所言：’带燥方润，将浓遂枯。‘唯有浓淡相间，方能显出笔墨韵味。
孙过庭《书谱》局部
五、各体有别，理法相通
不同书体，由细变粗之法各有特色。
楷书讲究法度，粗细变化分明而有规律。如欧阳询《九成宫》中的长横，起笔稍细，中段略粗，收笔回锋，形成优美的弧度。
隶书则强调波磔之美，’蚕头燕尾‘是其典型特征。起笔逆入形成圆头，行笔渐按，收笔重按后提笔出锋，整个过程如波浪起伏。
行书、草书的变化更为自由，常根据字势与章法需要随机应变。如王羲之《兰亭序》中’之’字的变化，各具姿态，粗细自然，全无造作之态。
王羲之《兰亭序》
六、心手双畅，道法自然
最后须明，技巧终为表达服务。清刘熙载《艺概·书概》云：’书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。‘
练习时，当从基本笔画入手，细心体会提按与粗细的对应关系。可选择颜真卿《颜勤礼碑》等法帖临习，感受其点画的厚重饱满。同时，选用适当的毛笔也很重要，初习者以兼毫为佳，软硬适中，易于掌控。
颜真卿《勤礼碑》局部
待基本功扎实后，当超越技法，追求’心手双畅‘的境界。如张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，黄庭坚见船夫荡桨而得结体，艺术终需回归生活，从自然中汲取灵感。
书法之道，粗细细粗，无非一心。愿诸君在笔墨世界中，找到属于自己的节奏与韵律，写出既合古法又有新意的佳作。