他一生以水彩为伴，借鉴学习英国水彩的同时又结合东方文化传统、时代、地域特征，成为水彩画在中国发展中极具代表性的画家之一，用水彩画为我们呈现了朴素而珍贵的时代记忆。
“海派水彩”
1715年，来自米兰的传教士郎世宁来华传授西画，将在国际上已迈向繁荣发展的水彩画正式介绍到中国，直至19世纪末20世纪初，水彩画在中国以一种渐渐与本土文化融合的趋向不断变化发展着。
恰逢时代背景，那时的一些年轻画家纷纷走出国门学习西画和接触当时最新的艺术风貌，一批又一批的留洋画家归国后，参与到国内艺术专业和院校的建设中来，参照西方学术体系开始增设西洋画专业，培养出了一批立足于本土的画家。
在诸多院校中，位于上海的上海美术专科学校以位于海派文化源头的位置，介于上海良好的文化艺术氛围和颇多擅长水彩画的画家，“海派水彩”逐渐大放异彩。“海派水彩”兼备文化象征和地域特色，在东西文化艺术的交融中，逐步发展出有代表性的水彩画面貌，也为水彩画在中国的发展和普及做出了突出贡献。
在一众海派水彩画家中，潘思同是极具代表性的一位。
虽出生于广东，但自幼随着经商的父亲在广州和上海两地间辗转，成年后又长时间于上海学习、生活，潘思同早已沉浸于海派文化之中。
在广泛提倡“以西为用”的文艺建设浪潮下，不少海派水彩画家也会持续涉猎油画等西画形式，而潘思同却是终生专注于水彩创作，形成了立足于地域、时代的个人创作面貌，留下了诸多嵌印着不同时期艺术风貌和时代精神的经典之作。
“白鹅画会”
青年时期的求学与实践经历为潘思同的水彩创作之路打下了坚实的基础，他在上海美专读书时，便与陈秋草、方雪鸪、都雪鸥在上海创办了“白鹅画会”，并出版《白鹅画刊》普及美育，吸纳了大量优秀的美术爱好者，也不断为潘思同开阔个人的眼界。
虽未留洋学画，但了解了19世纪在国际画坛上大放异彩的英国水彩画之后，他的创作也在一定程度上受其影响。面对英国水彩已渐成气候的技法与表现形式，他兼收并蓄，将西方的水彩画与中国传统绘画的笔墨、意蕴相结合，形成了有本土特征的水彩画创作风貌。
在他早期曾于全国首届水彩展中展出的作品《苏州河的早晨》中，描绘了苏州河朦胧未醒般的初晨时分，渔船的号子似乎已经响起，在柔波荡漾的苏州河上，美好的一天又将开场。水色交融、动静皆宜的画面已初具潘思同的个人画风。
潘思同《苏州河的早晨》
此画以个人情思与时代背景结合的面貌备受好评，画面情境朴实、收放自如，足见其画面的掌控力，也成为了潘思同的代表作之一。
而在60年代潘思同渐入晚年之后，他没有停下自己捕捉风景与世情的脚步，画下《黄山云海》《天平山下》《秋阳溪涧》等风景画作，也画下浓缩着海派文化气息的诸多上海街景画作，以名山大川和周边生活寄托自己对于时代的展望与畅想。
在丰富的创作实践中，潘思同的用色用笔愈发自如，并在意境的描绘上愈发有中式山水的悠远与浩渺，一幅画中，既有利落得当的景致，也有或远或近的人物，亦有时常变幻的天色，诸多画面元素的汇集与处理，他总能恰到好处。
他的学生郁风曾提到他对于水彩的认识，“潘思同先生晚年时曾和我谈过，中国人画水彩是得天独厚，因为从中国画传统讲究气韵生动的意境、讲究用笔用水用墨渲染之技巧与水彩画的特点是非常近似的。潘思同先生晚年画黄山作品就颇有中国画的韵味。”
在与水彩为伴的一生中，潘思同“以西为用”、“兼收并蓄”，形成了具有东方审美趣味的水彩画面貌，影响了后来的很多水彩画家，同时也用水彩画为我们呈现了朴素而珍贵的时代记忆。