★旅游地点：上海市闵行海派艺术馆
5号展厅是“南宗北格——元明清书画研究展”，这个展览时间比较长，能延续到明年5月10日。
走进展厅，首先映入眼帘的是四幅清朝的条屏，看字体，应该是行草，飘逸潇洒，几乎每一个字都认识。
自从赵孟頫提出“书画同源”的理论，元代文人画就开启了一个新纪元。明清时期，吴门画派、云间派等画派持续发展，董其昌、莫是龙提出“南北宗论”，文人画理论体系臻于完备。
清朝张宗苍的纸本水墨画《雪景山水》，林壑布局繁复，但丝毫不觉得杂乱。右上角有乾隆的题诗，这位好大喜功的皇帝留下的墨宝还真多。
明朝董其昌的纸本水墨画《山水》，取景简练而层次分明，笔墨看着平淡却自有一种文人画的意境，是董其昌一贯的风格。
明朝文嘉的《山水》是竖轴，用墨要浓得多。罗牧《抚董北苑法南昌醉吟馆图》是绢本设色画，亭台楼阁与山水景观浑然一体。唐寅的《山水》是绢本水墨，居然还有乾隆的御题，看起来倒像是清人的应制作品。
董其昌《天马赋八屏》简直是太精美了，我一直喜欢董其昌的画，没想到他的书法也精妙绝伦。八幅书画作品分置两面墙，初看令人震撼，细观叫人惊叹。董其昌的书法看着平淡古朴，却又飘逸空灵，分行就列的布局疏朗匀称。
王时敏《雪景山水》整体布局繁密但层次分明，山石肌理非常分明。王原祁是王时敏的孙子，旁边就是他的《山水》，尺寸稍小，布局也很繁密。王鉴《泥金山水》墨色浓润，感觉风格与王时敏祖孙还挺像。
清朝恽南田的《花卉》看着有点眼熟，后来才想起南田不就是恽寿平的字么！他的花卉图册是绢本设色，颜色淡雅。吴历的《山水》纸本水墨，有点元人的风格。王翚的《山水中堂》是绢本水墨，墨色浓淡相宜，整个画面的景色并不出奇，但画面显得干净利落。
石涛《竹石图》后面有个“款”字，大概未必是本人所作，前面唐寅那幅画也有个“款”字。我其实看不出原件和复制品的区别，但觉布局饱满又适当留白，墨色浓淡层次分明，倒是石涛一贯的风格。旁边有一幅清朝佚名的《清宫》也很漂亮，估计画师也不是无名之辈。
诸昇也有一幅《竹石图》，风格与石涛不同，竹子用浓墨和淡墨分别勾勒，用笔遒劲有力。
旁边还有一幅明朝夏昶的《竹石图》，不知道是否年代久远的原因，纸面泛出泥金色，竹枝在石后，布局疏朗。
曹有光《兰亭》是一幅绢本水墨，画的应该是“曲水流觞”的场景，这是一种文人的风雅活动，因为王羲之《兰亭集序》而广为人知。
明姚公绶《岗陵图》似乎和他其他作品的风格不大一样，我原以为他的画风与元人山水相近。
吴彬《供石图》画的真是一块石头，看着像是太湖石，不过“透”得有点不像真石。我知道吴彬，是因为他的《十面灵璧图》拍出了5.129亿元的高价，是2020年度最贵的艺术品。鲁得之《月夜竹影》画的也是竹石，不过因为一轮圆月，所以才知道画的是晚上。
傅山绫本水墨《花绫草书》笔墨酣畅淋漓，字体看着很有古意，每个字笔势圆润潇洒，似乎和他的人一样，有种不羁孤傲的感觉。明蔡启僔的书法相较之下，显得秀气多了，他是浙江湖州府德清县人，能诗文，善书法。戴进的绢本设色画《人物》挂在两幅字的中间，倒像是挂在中堂上似的。他以画供奉内廷，不过后来流落江湖，他的人物画笔力雄浑，人物本身也似乎有着“力拔山兮气盖世”的气概。
清朝禹之鼎的《竹雀图》的主景也是竹子，但没有了山石，竹子底部画着一丛白色的小花，枝上栖着一只雀。姜实节的《山水》布局疏朗，墨色不浓，很有点倪云林的风格。刘统勋的《书法》飘逸隽秀，自然流畅。说到刘统勋这个名字可能有点陌生，不过他的儿子刘罗锅却是很出名的。
李鸿章的《八言巨联》红底黑字，写的是“文章以六经为注脚，忠恕乃一贯之源头”，上联出自陆九渊的“六经皆我注脚”，下联出自《论语》。
林则徐的《书法》用的是行草，写的是“乃得玉为衔饰……”都说字如其人，总觉得这一幅字和他的人一样，有种刚硬跌宕的气势。
华喦《人物轴》画的是一位策马奔腾的官员，似乎有什么公务在身，纵然山清水秀，也无心观景。华喦是福建上杭人，诗、书、画兼善，扬州画派的代表人物。金心兰的《山水》中，山峦嶙峋硬挺，他最出名的是画梅，不过山水也擅长。
查士标《山水》描绘了夕阳西下之时的江南景色，技法与倪云林相似。徐枋《竹子》的主角当然是竹，山石只在竹根处有那么一两块。沈铨《大吉图》色泽妍丽，画的是一只大公鸡正在吃蚱蜢，很有生活气象。
在展厅内看到文徵明的书画，真是意外之喜。书是一幅《书法中堂》，行书大字笔力遒劲老到，法度森严，线条却又显得明快。画是一幅《琵琶行山水轴》，画的应该是白居易《琵琶行》的送别场景，枫叶荻花的秋景增添了离别的伤感。
陈继儒《山水轴》是一幅绢本水墨，用墨较浓，有种泼墨写意的感觉。陈继儒是松江府华亭人，明代著名画家、书法家、文学家，我知道他的名字是因为《小窗幽记》，倒不知道他还长于绘画。旁边一幅元朝的《浴马图》是佚名，几匹马画得十分精细生动。
吴小仙本名吴伟，湖北江夏人，幼年随父母迁居常熟。他虽然是一位宫廷画家，但是《人物》却并没有宫廷画的匠气。旁边的一幅《人物》，颜色就浓丽得多。明朝佚名的《无款》是一幅花鸟图，画得精细生动。
清朝王撰和祝昌各有一幅《山水》，两幅画放在一起欣赏，倒是颇有意思。王撰是王时敏的儿子，王原祁的叔叔，画风和“两王”有点像。祝昌是安徽广德人，他的山水画是绫本水墨，有点元人的风格。
明吕纪的绢本设色画《锦鸡图》，就很符合他宫廷画家的身份，很有宋朝院体工笔画的风格。
看到这里的时候，我们发现时间有点晚了，于是心里有些急躁，后面的画也不能一一细看，走马观花瞄了一眼，就赶往下一个展厅。
自由行：上海市闵行海派艺术馆
8月盛夏