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一千古妙迹坡仙作
“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”——宋·苏轼《於潜僧绿筠轩》
《潇湘竹石图》乃是苏轼为数不多的传世绘画佳作之一。
作为中国美术馆的镇馆之宝，苏轼的《潇湘竹石图》乃是借竹石来寄托文人精神情怀的中国文人画之典范杰作。此图左下侧存有元代收藏家杨元祥的题跋，画作拖尾之处更有元明时期的题跋 26 家，总计三千余字，堪称文坛千年盛事之卷。
苏轼的画作在当时声名远扬，曾出现 “枯木竹石，万金争售” 的盛况。苏轼画竹起初师从文同之法，然而苏轼所画之竹 “大抵写意，不求形似”，此乃典型的文人画创作风格。苏轼写给学生晁补之的诗中有着这样的几句：“其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。” 诚然，于竹之上，苏轼仿若寻得了一种超脱、高洁的意境，君子当如竹，说的或许正是苏轼本人。苏轼提出 “士人画” 的理念，注重画家的修养以及主观意趣的表达，为后来文人画的发展奠定了一定的理论基础。
《潇湘竹石图》卷末端题有 “轼为莘老作” 五字款识，与苏轼的文字风格如出一辙。明代庐陵人吴勤考证，此画作乃是苏轼在黄州时期（公元 1080 年 —1085 年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的 “莘老”，即为孙觉，他是东坡的同年进士，还是苏轼门生黄庭坚的岳父。两人既志同道合，又是患难之交。在苏轼的文集当中，有诸多诗词作品皆为与孙觉的唱和之作，例如北宋熙宁五年（1072 年），37 岁的苏轼担任杭州通判，七月七日那天，苏轼在法喜寺绿野亭遥望吴兴，作诗怀念时任吴兴太守的孙觉，原诗如下：
宿余杭法喜寺寺后绿野亭望吴兴诸山怀孙莘老学士
徙倚秋原上，凄凉晚照中。
水流天不尽，人远思何穷。
问谍知秦过，看山识禹功。
稻凉初吠蛤，柳老半书虫。
荷背风翻白，莲腮雨退红。
追游慰迟暮，觅句效儿童。
北望苕溪转，遥怜震泽通。
烹鱼得尺素，好在紫髯翁。
熙宁四年，苏轼因上书陈说新法的弊端，触怒了王安石，遂自请离京任职，前往杭州担任通判，往湖州考察修筑堤堰的水利工程，见到了湖州知州孙觉。赠予了一首诗：“嗟予与子久离群，耳冷心灰百不闻。若对青山谈世事，当须举白便浮君。” 其大意是说，二人皆遭贬谪，远离朝堂许久，已然心灰意冷，对世事充耳不闻。今日相聚，倘若谁谈论时事，就应当罚酒一杯。从这些诗歌当中，足见两人情谊之深厚，非比寻常。
二数笔跳荡见真诠
《潇湘竹石图》这幅画作采用长卷式的构图方式，以潇、湘二水的交汇之处作为核心，展现出远山云烟弥漫、浩渺无边、苍茫无际的景致。画面近景处存有一大一小两块石头，几枝修长的竹子从大石背后以及石根部位伸展而出，俯仰之间错落有致。能够察觉，竹子在大石的重压之下顽强地生长着。左边的小块石头衬托出大石的巨大，纤细瘦弱的竹枝与硕大的石头形成了鲜明强烈的对比，竹子蓬勃旺盛的生命力跃然于画面之上。
石头与坡岸以清淡的笔触松散地勾勒，略微加以点皴。竹叶通过浓淡墨相互交织，长短宽窄、姿态各异。竹枝以书法的笔法写成，意态盎然，轻盈灵动。远处的山峦、烟树、云水与近处的巨石瘦竹遥相呼应，意境幽远深邃。
苏轼借助近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比当作画面的焦点来展开描绘，画面从远处至近处而后又延伸至远处，繁简、大小、疏密、动静等布局合理得当，段落清晰分明，层次丰富多样，结构严谨缜密。
同时以潇湘二水的交汇点为中心，进而让画面呈现出惊涛拍岸般的高潮。围绕着这个高潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山：那宽阔绵延的潇湘二水使人胸怀开阔；宁静深沉的远方原野令人心情舒畅；烟树遮掩之下的对岸让观赏者感到赏心悦目，山川的各种形态，一应俱全，意境盎然。苏轼在创作过程中始终把控以描绘潇湘二水上下万物来寄寓 “水” 之意境的立意。
《潇湘竹石图》里的竹子与常见的挺拔直立的竹子不同，苏轼所画之竹重在写意，不拘泥于形似，肆意生长的形态暗暗隐喻了画家豪放洒脱的性格特点。能够看到浓淡各异的竹叶，从竹子的生长态势来分析，有些以淡墨描绘出的部分实在无法解释成叶背。尤其是所画的末端翻卷的竹叶，墨色完全相同，并未因为翻出背面而有浓淡的区别。其之所以混合使用浓墨淡墨，是为了让画面更加富有变化，并且使原本颇为密集的竹叶不给人以拥堵堵塞之感。在这幅画作上，用淡墨所画的叶子数量不少，在以浓墨画出的叶子当中进行无规律的穿插，为了保证整体的连贯性，于是在叶间增添了许多小枝。
不过与后世惯用的 “淡踢枝、浓撇叶” 的做法有所不同，小枝的墨色十分深重，透过叶面依然能够看到。苏轼所画的竹叶逼真生动，长短宽窄仿佛天然形成，叶尖既尖锐又充满活力，楚楚动人富有生气。所画卷曲的叶子用笔圆润转折、跳跃灵动，一气呵成。竹竿则运用楷书及行书的撇、捺、竖、横等笔法写成，笔笔精准到位，“用笔秀雅娇嫩，风韵高雅出众，绝无画家的匠气，显然是文人之笔”。
《潇湘竹石图》运用长卷式构图，凭借阔远、迷远、幽远之态势，不但使画面充满张力，还能够让画面富有一种灵动的变化，使人在 “狭窄画幅” 之中犹如阅览千里江山，此乃他严谨的创作思维与浪漫主义手法相互融合的成果，是一种极高程度的艺术概括。展开这幅画卷，率先映入眼帘的是一片遥远的山景与如烟的水色，堪称 “景物绝妙而微茫缥缈”。渐渐地，又显现出 “风枝雨叶瘦土竹，龙蹲虎踞苍藓石” 以及湍急的水流，此图所画之石 “磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重深”，所写之竹 “其茂梢劲节，吟风泻露、拂云筛月之态，无不精妙绝伦”，其水则恰似 “输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”。好一派紧张热闹的氛围，扣人心弦。沿着水势向上，激流逐渐变缓，以淡墨点染的烟水、云山、远树让构图更具一种于险处取胜以及跳动、层次丰富的艺术成效。
《潇湘竹石图》在构图方面始终注重主次、轻重、繁简、动静等艺术对比以及连接贯通的艺术效果。
《潇湘竹石图》中的蛤蟆石以清淡、空灵、松散的笔触草草绘就，石形似卷云皴，实际上并无皴法，信手挥就而不追求形似，与日本永青文库所藏其《枯木怪石图》中的蛤蟆石如出一辙。从技法层面来看，其运用飞白法描绘石头，颇具书法意韵。
三千年辗转现传奇
在元朝至元二年（1334年），湖南的书画收藏家杨元祥将南京梁台杜德甫引荐购买了一幅画作，并为之题记。
明朝洪武三年（1370年），梁台的李秉中从杜德甫手中购得这幅画作，珍爱有加。
到了近代，北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫在北京风雨楼古玩店中买走了苏东坡的两幅传世珍品：一是《枯木怪石图》；一是《潇湘竹石图》。抗战时期，白坚夫把《枯木怪石图》卖给日本人，1961年把《潇湘竹石图》卖给邓拓。
“隽逸云气扑面而来，画面上一片土坡，两块怪石，几丛疏竹，左右烟水云山，涉无涯际，恰似湘江与潇水相合，遥接洞庭，景色苍茫，令人心旷神怡。徘徊凝视，不忍离去。”邓拓后来将自己第一次观画时感受写在了《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文中。1964年邓拓无偿捐献给了中国美术家协会。苏东坡的《潇湘竹石图》成为中国美术馆的镇馆之宝。
1984年春，国家文物局组织了谢稚柳、启功、杨仁铠、刘九庵、徐邦达等文物专家，对《潇湘竹石图》进行鉴定，确认邓拓保存并捐赠的《潇湘竹石图》是苏东坡的真迹。
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