暮春时节,有一次骑车路过中国美术馆,抬头瞟见“墨韵文脉”的巨幅海报,我便想着要去看看。可时间总是不凑巧,直到上周才挤出一个多小时,走马观花地看了看局部。

提到“墨韵”很自然就会想到传承了几千年的书法艺术。从最初刻在甲骨之上,汉字大体经历了“甲骨文”“篆书”“隶书”“楷书”的发展与演变。而作为世界上最简洁的黑白艺术,书法又在楷书的基础上,衍生出“草书”与“行书”。经过历代文人墨客的传承与探索,至东晋王羲之写出《兰亭序》帖,书法艺术的第一座高峰闪耀至今,仍然无人可望其项背。

若从实用角度理解“楷书”,作为官方通用文字,它在每一个时期都有专属自己的形态。若从艺术角度具体到“唐楷”,那又是一众群星闪耀的名字,在书法艺术史上创造的一座高峰。最熟悉的风流人物莫若颜真卿、欧阳询、柳公权。

当然,“墨韵文脉”的展出不只涉及上述内容,还有部分甲骨、秦简与汉简。它们以其微不足道的身姿,穿越几千年的阳光与尘埃,重新呈现在厅堂之上——代表中国文化的核心符号,为现代史学家的研究与探索提供重要参考。

“墨韵文脉”

这是一枚粮仓官印,印文“万石”,源于汉承秦制的仓储规格。小时候听孟姜女的故事、背历史考点,总觉得秦始皇残暴无道。及至参加工作,才慢慢知道他的丰功伟绩不止于统一文字、货币、度量衡等,更是无出其右的“华夏一统”。

千年之前素人抄写的经文,处在“隶书”向“楷书”的过渡时期,书写带有明显的“燕尾”痕迹。

这张与上篇对比,看得出明显的变化吧?再看下面的,是不是突然就觉得很惊艳?特别是现场看到“李世民”“虞世南”“褚遂良”“王羲之”“王献之”这些名字,在无法言语的“观妙”之外,还有一种与他们对话的联动。

中国400多位帝王中,最喜欢刻碑的应该是宋徽宗了吧?下面的碑刻是明初“复刻”的宋碑。具体内容没记太清,也就不在此啰嗦了。喜欢的可以到美术馆一探究竟。去之前,通过官方渠道提前预约就好。

走出展厅时,听两位姐姐在探讨书法,一个说她每天都坚持习练一小时,另一个在肯定的同时,指着碑刻说:“这个艺术价值很高,他们复刻时采用的是’双钩法’……”我不禁莞尔,想起一句话:“中国文化不像古罗马只有城市那一盏灯,灭了就再也没有了。而我们还有很多灯散落在民间,他们会在时机成熟时重新亮起来,就像星星之火可以燎原那样。”

世界文明虽然只有一个,但每个民族、每个国家、每个群体乃至每一个小家,还是要有自身的文化自信才好。正所谓“各美其美,美美与共,天下大同”。