著名画家高晓林四幅条屏写意葡萄小品，未及细赏，已见满纸珠光流转——墨叶间垂落的串串果实，或浓紫如凝脂，或浅碧似含露，竟生出“珠圆玉润”的鲜活质感，观之仿佛能嗅到葡萄特有的清甜，舌尖似已触到那“甜酸可口”的汁水，寥寥几笔便将葡萄的灵韵与生机锁于尺幅之内。这四幅作品虽小，却在色彩、构图、笔墨与寓意上层层递进，堪称写意葡萄的典范之作，细品之下更见作者对“物”与“情”的深刻体悟。
写意画之妙，首在“以色传神”，这四幅条屏葡萄图的色彩处理，恰是“鲜而不艳、润而不浊”的典范。高晓林未用写实画的细腻调色，却以传统矿物颜料与植物颜料的交融，让葡萄有了“触手可及”的质感。
写意画的构图，讲究“疏可走马，密不透风”，这四幅小品虽各有侧重，却都将“疏密对比”用到了极致，让小小的尺幅生出“大空间”的意境。
写意画的核心在“笔墨”，笔为“骨”，墨为“魂”，这四幅葡萄图的笔墨，既有“写”的力度，又有“意”的灵动，将葡萄的“形”与“神”完美融合。笔法则分“果笔”“叶笔”“藤笔”，各有讲究。点画果实时，作者用“点染法”，笔锋垂直落下，稍作转动，便勾勒出葡萄的圆形，笔力轻重要害——重笔点出果实的“沉”，轻笔点出果实的“透”，偶有几笔侧锋，模拟出果实被挤压的自然形态，不刻意追求“圆”，却处处见“圆”的意趣。绘制叶片时，则用“泼墨法”，笔锋饱蘸墨色，侧锋横扫，一笔画出叶片的轮廓，叶缘的“缺刻”以笔锋轻提而成，不刻意雕琢，却尽显叶片的舒展与生机；叶脉则用“勾法”，以细笔蘸淡墨，从叶心向叶缘延伸，线条虽细，却有“力透纸背”的劲挺，似叶片的“筋骨”，撑起了整个画面。
墨法则讲究“墨分五色”，从浓墨到淡墨，层次丰富。叶片的墨色最重，却在落笔时故意留下“飞白”，让墨色有了“干湿度”的变化，似叶片上的绒毛；藤条的墨色稍淡，却用“积墨法”，几笔叠加，让藤条有了“老嫩”的区别——近景的藤条墨色浓，显苍劲；远景的藤条墨色淡，显柔韧。果实的墨色则与色彩交融，墨色藏于色彩之下，让紫色、碧色不显得单薄，有了“墨气托色”的厚重感。这种“笔随心意、墨随笔走”的笔墨，让葡萄不再是简单的“物象”，而是有了“筋骨”与“灵魂”的生命体。
写意画不止于“摹形”，更在于“寄意”，这四幅葡萄图，看似画的是果实，实则藏着对生活、对人生的感悟，让“甜酸可口”的葡萄有了更深层的精神内涵。展卷细赏这四幅写意葡萄图，从色彩的“鲜润”到构图的“疏密”，从笔墨的“骨魂”到寓意的“深远”，每一处都透着作者的匠心与巧思。它们虽小，却如同一串串饱满的葡萄，既有“珠圆玉润”的视觉之美，又有“甜酸可口”的味觉联想，更有“寄情于物”的精神内涵。观之、品之、悟之，仿佛置身于夏日的葡萄架下，风送果香，光影斑驳，满心都是生活的美好与人生的暖意——这便是写意画的魅力，也是这四幅葡萄图最动人的地方。