微精选

2025 年 5 月 26 日，晨曦微露，著名山水画家孟宪奎先生携家人踏上去往兴隆怪石谷的写生之旅。当第一缕阳光穿透薄雾，洒在燕山山脉的褶皱间时，这位在画坛耕耘数十载的艺术家，眼中闪烁着如少年般的好奇与期待。对于孟宪奎而言，写生不仅是笔墨与自然的对话，更是灵魂在山川间的朝圣。

一、初入幽境：怪石谷的地理诗篇

汽车沿着蜿蜒的山路前行，车窗外的景致逐渐从平原的舒缓过渡到山地的险峻。燕山山脉如一条巨龙横亘华北，而兴隆怪石谷则是这条巨龙身上最富灵性的鳞片。据地质考证，这里的岩石形成于 18 亿年前的元古代，历经亿万年的地质运动与风化侵蚀，造就了如今怪石嶙峋、沟壑纵横的独特地貌。

“看那片岩层！” 孟宪奎突然指着车窗外。只见右侧山壁上，青灰色的岩石层理清晰可见，如一本厚重的地质史书，记载着地球演化的沧桑。段永利经理早已在谷口等候，他身着休闲装，脸上洋溢着对这片土地的热爱：“孟老师，欢迎来到怪石谷，这里可是燕山山脉的地质博物馆。”

步入谷中，一股清新的草木气息扑面而来。脚下的石板路随山势起伏，两旁是茂密的植被。孟宪奎停下脚步，取出速写本，目光如雷达般扫描着周围的景致：“你们看，这里的地理风貌典型属于燕山山脉东段，兼具北方山脉的雄浑与南方山水的灵秀。” 他指着远处的山脊线，“那山脊如刀削斧劈，是花岗岩侵入体受抬升作用形成的断层地貌，而山谷中的怪石，则是风化剥落的杰作。”

段永利引领众人来到一处观景台，只见山谷中怪石林立，形态各异。有的如猛虎下山，有的似灵猴望月，有的像巨龟探海。“这片区域我们称为‘石林峡’，” 段永利介绍道，“这些岩石主要是石英砂岩，硬度高，抗风化能力强，所以能形成如此奇特的造型。” 孟宪奎频频点头，手中的铅笔在纸上快速勾勒：“这种岩石结构对山水画的皴法极具挑战性，传统的披麻皴、斧劈皴在这里都需要变通。”

二、笔随心动：写生过程中的发现与感悟

孟宪奎选择了一处临溪的巨石作为写生点。眼前，一条清澈的溪流从乱石中奔涌而出，时而湍急，时而舒缓，撞击在岩石上溅起洁白的水花。溪流两岸，树木错落有致，既有高大的油松、栎树，也有低矮的灌木和藤蔓。“这里的树木分布很有讲究，” 孟宪奎一边调色一边讲解，“靠近水源处植被茂密，而岩石裸露的地方则树木稀疏，这种自然的疏密关系正是构图的关键。”

他手拿速写稿 ，以淡笔勾勒轮廓，目光在实景与画面间反复穿梭。“画山水不能照搬自然，要取其神韵。” 孟宪奎说着，笔尖在纸上皴擦，“你们看这岩石的纹理，横向的层理与竖向的裂隙交织，需要用不同的皴法来表现。我打算以折带皴为主，辅以刮铁皴，这样既能表现岩石的坚硬质感，又能体现其沧桑感。”

家人在一旁静静观看，不敢打扰这难得的创作时刻。孟宪奎的夫人轻声说：“他每次写生都这样专注，仿佛整个世界只剩下他和眼前的山水。” 阳光透过树叶的缝隙洒在画纸上，形成斑驳的光影，孟宪奎忽然停笔：“注意这光影的变化，溪流的反光、树叶的投影，这些细节能让画面活起来。”

段永利经理趁机请教：“孟老师，您觉得怪石谷的风景对写生最大的优势在哪里？” 孟宪奎放下画笔，指着四周：“首先是地貌的多样性，这里有峰、有谷、有石、有溪，几乎涵盖了山水画的所有元素。其次是植被的丰富性，不同的树木、花草为画面提供了丰富的色彩和层次。更重要的是，这里的山水保持着原始的野趣，没有太多人工雕琢的痕迹，这正是写生最需要的‘真山水’。”

三、穿越时空：从黄公望到石涛的写生传承

中午时分，众人在谷中的石屋里稍作休息。段永利邀请孟宪奎参观奇石馆，馆内陈列着从谷中收集的各种奇石，有的如天然的山水画，有的似抽象的雕塑。孟宪奎在一块形似山峦的奇石前驻足良久：“这让我想起黄公望当年画《富春山居图》的情景。”

他转身对众人说：“历史上但凡有成就的山水画家，无不是写生的高手。元代的黄公望，年近八十仍遍历山川，他在富春江畔写生三载，将所见所感融入笔端，才有了那幅‘画中之兰亭’。你们看这奇石的纹理，是不是和《富春山居图》中的披麻皴有异曲同工之妙？”

走到另一块布满裂纹的岩石前，孟宪奎又道：“清代的石涛提出‘搜尽奇峰打草稿’，他遍游名山大川，足迹遍及半个中国。石涛的写生不是简单的描摹，而是‘以形写神’，他曾说：‘夫画者，从于心者也。’这与我此刻在怪石谷的感受不谋而合。”

他它指向一块奇石：“再看近代的黄宾虹，他晚年居北平，常去西山写生。他的写生笔记中记载：‘看山须看一面，更看三面四面，山之全景方显。’这正是告诉我们，写生要多角度观察，要深入理解山水的结构和精神。”

段永利若有所思：“这么说，写生是山水画家传承千年的传统？” 孟宪奎点头道：“没错。从五代的荆浩在太行山写生，画松数万本，到宋代的范宽居终南山、太华山，对景造意，再到明清诸家，无不是在写生中寻求突破。可以说，没有写生，就没有中国山水画的千年辉煌。”

四、师法自然：写生对山水画家的当代意义

下午的阳光变得柔和，孟宪奎来到溪流上游的一处瀑布前。瀑布从数十米高的岩壁上倾泻而下，激起的水雾在阳光下形成一道彩虹。“这里的水势很有特点，” 孟宪奎一边画一边说，“瀑布的动势与周围岩石的静态形成对比，这正是山水画中‘动与静’的辩证关系。”

他放下画笔，神情严肃：“在摄影技术高度发达的今天，有人认为写生已经过时，对着照片画画即可。这是天大的误解！照片是定格的瞬间，而写生是与自然的对话；照片是平面的记录，而写生是立体的感受；照片是客观的复制，而写生是主观的创造。”

孟宪奎指着远处的山峰：“你们看那座山，在不同的光线下，它的色彩和质感是不断变化的。这种微妙的变化，照片很难捕捉，只有身临其境，用心灵去感受，用笔墨去表现，才能传达出山水的神韵。这就是为什么石涛说‘笔墨当随时代’，而时代的气息，正来源于对当下自然的真切感受。”

他翻开自己的写生簿，里面画满了各种速写和笔记：“每次写生，我都会记录下不同时间、不同天气下的景物变化。这些素材不仅是创作的基础，更是滋养艺术生命的源泉。就像这片怪石谷，它的岩石结构、树木分布、溪流走向，都为我的创作提供了新的思路和语言。”

五、墨落山河：写生之旅的精神回响

夕阳西下，金色的余晖洒在怪石谷的峰峦之间，整个山谷笼罩在一片温暖的光晕中。孟宪奎完成了最后一幅写生，他放下画笔，长长地舒了一口气，眼中满是满足与不舍。“这次写生收获太大了，” 他对段永利说，“怪石谷的山水给了我很多灵感，回去后我打算创作一组《燕山怪石图》系列作品。”

段永利感慨道：“能接待孟老师这样的艺术家，是怪石谷的荣幸。您对山水的理解，让我们对这片土地有了更深的认识。” 孟宪奎摆摆手：“应该感谢的是大自然，是怪石谷这片神奇的土地。作为画家，我们只是自然的译者，用笔墨将山水的美传递给世人。”

返程的路上，孟宪奎望着窗外渐渐远去的山峦，若有所思。他对家人说：“今天在怪石谷，我仿佛与黄公望、石涛这些先贤进行了一场跨越时空的对话。他们当年面对自然时的那份敬畏与虔诚，在今天依然值得我们学习。”

“爸，”女儿忍不住问道，“您觉得写生的意义究竟是什么？” 孟宪奎沉默片刻，缓缓道：“写生不仅是技巧的训练，更是心灵的修行。在与自然的对话中，我们学会敬畏，学会观察，学会思考。山水画家只有走出画室，投身自然，才能避免闭门造车，才能让笔下的山水有灵魂、有生命。”

车窗外，燕山山脉的轮廓在暮色中若隐若现，宛如一幅水墨长卷。孟宪奎知道，这次怪石谷写生之旅，不仅是一次艺术的采风，更是一次精神的洗礼。那些在谷中感受到的风、听到的水、看到的石，都将化作笔墨，融入他未来的创作中，让中国山水画的传统在当代焕发出新的生机。

当最后一缕晚霞消失在天际，孟宪奎打开写生簿，借着车内的灯光，在扉页上写下：“师法自然，中得心源。怪石谷写生记，乙巳年孟夏。” 这寥寥数语，既是对此次写生的总结，也是一位艺术家对自然、对传统、对时代的庄严承诺。在未来的岁月里，这幅写满感悟与发现的写生簿，将成为孟宪奎艺术生涯中一笔宝贵的财富，指引着他在山水画卷的天地间继续探索、前行。