刘胜洋
1968年11月，刘胜洋与艺术的缘分，似乎早在此刻便埋下伏笔。上世纪八九十年代的中国美术界，正经历着传统笔墨与西方造型体系的碰撞融合，而这份时代印记，也深深融入了他的求学之路。1991年，他以优异的成绩考入天津美术学院绘画系，这座诞生过溥佐、孙其峰等名家的艺术殿堂，为他打开了系统学习的大门。
中国书画精品典藏丛书主编：张占峰
在天津美院的四年，是刘胜洋艺术生涯的“筑基期”。他深知“素描是一切造型艺术的基础”，便一头扎进素描课堂——那些对着石膏像、人体模特反复勾勒的日夜，不仅让他练就了精准的造型能力，更让他学会了用“线条”说话。1992年，他的《三人头像》入选“全国美术学院在校生优秀素描习作展”，这是他首次在全国性平台崭露头角。这幅作品里，没有花哨的技巧，仅以疏密有致的排线、明暗交织的层次，便将人物的神态与肌理刻画得入木三分——评委评语里那句“于朴素中见功底”，恰是他当时创作状态的真实写照。
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除了素描，他对传统中国画的研习同样投入。花鸟课上，他临摹徐渭的泼墨、恽寿平的没骨，琢磨笔墨的“浓淡干湿焦”；人物课上，他追溯吴道子的“吴带当风”、陈老莲的奇古造型，尝试将传统线描与西方解剖学结合。1994年，他的《向日葵》入选“中国首届静物展”，这件作品已初显他的融合思路：画面里，向日葵的花盘用没骨法晕染，花瓣却以劲挺的线条勾勒，背景的阴影借鉴了西画的光影处理，而整体的笔墨韵律又始终扎根于传统——这种“不泥古、不崇洋”的探索，让他在毕业时便形成了清晰的创作方向。1995年，从天津美院毕业获学士学位后，他并未急于追求“风格”，而是选择沉下心来，在创作中继续打磨笔墨语言。
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如果说学院教育给了刘胜洋“笔墨筋骨”，那么2001年的美国之行，则为他的艺术注入了“视野之魂”。这一年，他先后收到美国苗必达市市长、旧金山市市长的邀请，从参加“中美文化艺术交流展”到举办个人画展，短短四个月，他成了中美文化沟通的“艺术使者”。
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在苗必达市的交流展上，他带去的《竹石图》成了焦点。画中，墨竹以“写”代“描”，笔力遒劲如折钗股，石头用斧劈皴勾勒，却在皴擦间留了几分飞白——西方观众或许不懂“书画同源”的深意，却能从线条的张力里感受到“坚韧”，从墨色的层次里读出“意境”。有位美国艺术评论家在留言簿上写：“这些黑色的线条像有生命，它们在纸上呼吸。”而在旧金山的个展中，他特意展出了几幅“中西合璧”的小品：比如《牡丹与玫瑰》，牡丹用传统工笔勾勒，玫瑰却以印象派的色彩晕染，两种花在同一幅画里相遇，竟毫无违和。这场展览让他明白：艺术的共通之处，远大于文化的差异。
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2002年5月，应美国国家教委邀请参加“中美艺术家联展”时，他的创作又多了几分“在地性”。他在现场写生美国的红杉树，用中国画的“散锋”表现树皮的粗糙，用“破墨”晕染树叶的葱郁，画里既有红杉的挺拔，又有中国画的空灵。这次经历让他彻底跳出“传统即守旧”的误区：传统笔墨不是束缚，而是可以用来表现任何题材的“语言”，关键在于创作者能否找到“恰当的表达”。从美国归来后，他的作品里多了些“放达”——花鸟不再局限于梅兰竹菊，人物也开始尝试更多元的题材，笔墨间的“书卷气”里，悄然融入了几分“世界感”。
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2010年至2011年，刘胜洋再次回到校园——先后毕业于中国艺术研究院国画研究生班、天津美术学院中国画研究生班并获硕士学位。这段“再深造”的经历，让他得以从理论层面梳理创作，也让他的题材选择更聚焦、笔墨语言更凝练。此后数年，他的作品密集亮相国内外重要展览，获奖无数，但在他看来，“奖项是认可，更是提醒——要始终对创作保持敬畏”。
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他的人物画，总带着对“人”的温情。2007年的《傣族风情》参加“全国名家提名展”，画中三位傣族少女围坐织锦，他没用浓墨重彩，仅以淡赭石染肤色，用花青调裙裾，线条轻细如蚕丝，却精准捕捉到少女低头时眼尾的笑意；2009年的《傣族姑娘》入选“陈少梅百年诞辰邀请展”，他借鉴陈少梅“清劲秀逸”的笔法，将少女的发饰、筒裙刻画得细腻，却又以“留白”让画面透气，既有传统人物画的雅致，又有当代生活的鲜活。
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而2008年的《老海河的建设者》更显厚重——他走访了多位海河工程的老工人，用粗犷的线条画他们布满老茧的手，用焦墨皴擦他们黝黑的脸庞，背景的海河用淡墨晕染，远处的脚手架以简笔勾勒，整幅画没有刻意煽情，却让人从人物的眼神里读出“坚守”，这幅作品最终斩获艺术展二等奖，他说：“获奖不重要，重要的是这些老人的故事，能通过我的画被记住。”
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他的花鸟画，则藏着对“生命”的感悟。2007年获“天津市十佳青年美术家”称号的《大展宏图》，画的是雄鹰立于松枝——鹰的翅膀用浓墨泼洒，再以焦墨勾羽毛纹理，爪子如铁钩紧扣枝干，眼神锐利却不凶戾；松针用“攒三聚五”的古法排列，却在墨色里加了些许石绿，添了几分生机。2008年的《夏月时》获美术联展优秀奖，画的是夏夜的荷塘：荷叶用“破墨”画得墨气淋漓，荷花却以工笔点染，一只萤火虫停在花苞上，仅用一点鹅黄，便点亮了整幅画的静谧。而《梦》系列入选2008年“全国十一届美展”时，他又跳出了传统花鸟的题材——画里有飘在空中的花瓣，有半透明的蝴蝶，墨色与水彩交融，似真似幻，有人说这是“现代水墨”，他却笑称：“这是心里的景，笔墨跟着感觉走罢了。”
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刘胜洋的创作，从不止于画室里的“闭门造车”。他常说：“自然是最好的老师，生活是最活的素材。”2009年3月，他参加“寻找美丽中华”南非艺术之行写生展，在开普敦的草原上，他第一次见到长颈鹿、斑马，便在画板上快速勾勒——他用长线画长颈鹿的脖颈，却在末端轻轻一顿，添了几分灵动；用短线簇画斑马的条纹，墨色有深有浅，竟画出了皮毛的质感。这些写生稿后来成了他“异域风情”系列的素材，也让他更懂得“取舍”：不是所有细节都要画，抓住“神”比画准“形”更重要。
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如今的刘胜洋，仍保持着每年写生的习惯。有时是去云南的傣族村寨，看妇女织锦、孩童嬉闹；有时是去江南的园林，观花鸟栖落、枝叶扶苏；有时也会回到天津的老街区，画街角的老槐树、墙上的爬山虎。他的画室里，挂着一幅未完成的《津门小景》，画里是老海河的码头，几个渔民正收网，远处的桥用简笔勾勒，水面用淡墨扫过——笔墨比年轻时更简，却更有“味”。
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从1992年《三人头像》初露锋芒，到如今在笔墨间从容游走，刘胜洋的艺术之路，恰如他画里的线条：有起有伏，却始终向前。他不追求“爆红”，也不标榜“创新”，只是把对生活的热爱、对传统的敬畏、对世界的好奇，都揉进墨里、化在线上。或许正如他常说的：“画画就像走路，一步一步走扎实了，风景自然就来了。”而这份扎实与从容，或许正是他留给当代画坛最珍贵的礼物。
乙巳年夏 张占峰于京华云海轩
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