明 尤求《松阴博古图》：雅集背后的身份隐喻
尤求的《松阴博古图》以文人雅集为表象，实则暗藏明代职业画家对身份认同的焦虑与突破。这幅1579年的水墨立轴，通过屏风、仙鹤与古器的符号并置，构建出文人趣味与市井审美的双重镜像。
一、屏风：文人身份的虚置与重构
画面中占据三分之一空间的素白屏风，既是对李公麟白描技法的刻意摹仿，又成为身份错位的隐喻载体。尤求以“吴人尤求”“凤丘”双印钤盖其上，却刻意保留屏风的空白性，这种矛盾处理暗示其职业画家身份对文人纯粹性的篡改。屏风前文人高冠博带的形象，实为李公麟《西园雅集图》中米芾等名士的挪用，但尤求用更纤细的墨线强化了人物的装饰性，使文人雅集沦为可复制的视觉符号。
二、仙鹤：阶层流动的视觉密码
左下角太湖石旁的回首仙鹤，是解读此画的关键符号。作为明代一品文官补服的标志性纹样，仙鹤在此既可视为对画中人物身份的拔高——暗示其具备跻身士大夫阶层的可能性；亦可解读为画家对自身处境的影射：尤求虽参与文人雅集，却始终无法获得真正的士人身份。这种矛盾在仙鹤伫立的“Z”字形水流中得到强化——水流既符合鹤的生态习性，又暗喻仕途的曲折迂回。
三、古器：雅俗共赏的消费符号
画面核心的长方案桌上，青铜器、瓷器与书画的混搭陈列，暴露出明代中后期古物鉴赏的世俗化转向。尤求刻意弱化青铜器的金石气息，转而突出瓷器的温润质感与书画的笔墨趣味，这种选择更贴近市民阶层的审美趣味。侍童手捧古物的姿态，暗示此类雅集场景已成为可供消费的视觉商品，与尤求作为职业画家的生存策略形成互文。
四、白描：技艺精进中的身份焦虑
尤求对李公麟白描技法的极致摹仿，实为应对身份危机的技术性策略。其线条虽“纤细墨线”至“超于通常要求”，却因过度雕琢而丧失文人画的“逸气”。这种技术上的完美主义，恰是职业画家在文人话语体系下寻求合法性的证明。正如他在《汉宫春晓图》中通过层层屏风包裹私密场景以激发观者窥探欲，此处对文人雅集的精致复现，亦是对自身边缘身份的戏谑性补偿。
尤求的《松阴博古图》犹如一面哈哈镜，既映照出明代文人雅集的虚伪与矫饰，又折射出职业画家在文化资本争夺战中的生存智慧。当仙鹤的清鸣与青铜器的锈迹共同消融于水墨氤氲中，留下的不仅是雅集的视觉残片，更是一个时代文化身份焦虑的深刻印记。