梅葆玖（1934—2016）
梅葆玖是著名京剧表演艺术家、“梅派”创始人梅兰芳的小儿子，现在是北京京剧院的演员。
1961年，梅兰芳与世长辞。作为优秀的戏曲旦角大师，他留下了丰富的艺术遗产，供后来人研磨、学习。当时，文化部的负责同志鼓励梅葆玖要加快步伐，为继承和发扬“梅派”艺术做出贡献。梅葆玖懂得，这是领导的要求，也是广大“梅派”爱好者的期望。因此，他把这作为多年来执着追求的目标。
二十几年过去了，梅葆玖年已半百。他在这条诱人而又崎岖的道路上有没有长足的进步？是否已经获得“梅派”艺术的精髓真谛呢？由于他曾经被迫离开舞台十四年，这个问题就越发引起广大戏曲爱好者的关注了。
【音频】介绍“梅派”传人梅葆玖
最好的答案在梅葆玖自己身上。他1978年重返舞台，恢复上演的第一个戏是《霸王别姬》。梅葆玖的演唱，忠实于梅兰芳对虞美人的创造。他的唱法，圆润中包含刚直，响亮里时现低沉，人们可以感觉出他对“梅派”演唱艺术的本质把握得比较准确。大家知道，师承“梅派”，决不仅仅是音符乐句的重复，也不是对吐字发声特点的寻觅。梅兰芳设计每一个唱腔，都花费了无法计量的心血，他和剧中人融汇在一起，发出的是角色的心声。因此，梅葆玖牢记父亲说过的话：唱戏要用心来演唱。它需要对人物的精到理解，对感情的准确把握。梅葆玖在演唱“梅派”剧目的时候，努力遵循了梅兰芳的这一创作方法。
下面选《霸王别姬》里的两个唱段进行一些分析。先说说〔南梆子〕。这种板式长于抒情，适宜表露人物埋藏在胸臆间的心声。在这个戏的特定环境里，它点染出鏖战方罢，决战即将开始，将士们枕戈待旦的古战场气氛，渲染了虞姬在这战争间隙所特有的寂静中忧心如焚的思绪，给人以英雄失路、志士投荒的苍凉之感。“猛抬头见碧落月色清明”、“看云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”，从字面看来，似乎是深秋月色的描绘，我们却可以以从那刚柔相济、寓繁于简的唱腔和念白中，感觉到人物面对茫茫大野，置身于十面埋伏之中的忧愁、郁闷心情。
在《霸王别姬》里还有一段脍炙人口的〔二六〕唱腔“劝君王”，与前面那段〔南梆子〕是一个鲜明的对照。两个唱段虽然同出虞姬之口，同是描写楚军被困垓下的情景，同是“奈若何”的心情，但是风格迥然不同。这一段是在听到四面楚歌之后，形势、思绪都更加急迫时唱的。然而，唱腔却显得从容、明丽，甚至有些华彩。这是因为〔南梆子〕是虞姬的真情流露，而〔二六〕却是虞姬强颜欢笑，对项羽的一种安慰，是为了“解君愁闷”。梅葆玖唱出了虞姬的似水柔情。唱腔流畅，高、低音之间的衔接转换自然，不露痕迹。而那比较徐缓的节奏，字断音连的唱法，实际上是前一段〔南梆子〕悲叹情绪的继续。
《霸王别姬》 梅葆玖 饰 虞姬、袁世海 饰 项羽
《霸王别姬》这个戏歌、舞并重，很吃功夫。梅葆玖在经历十年动乱以后刚恢复演出时上演此戏，是相当吃力的。由于多年不唱，他的嗓子显得有些干涩，唱不出梅兰芳唱腔中的“水音儿”。于是他每天吊嗓，揣摩发声用气的方法，反复体验。三伏酷暑，他每晚坚持练功，直到大汗淋漓还不罢休。确实，没有一条得心应手、游刃有余的歌喉，“梅派”艺术重唱情的特点就无法体现。梅葆玖终于恢复了比较好的水平，重返舞台了。这除了他自己的努力之外，还要归功于梅兰芳对他的培养和教育。
梅葆玖十岁第一次登台，是在《三娘教子》里客串娃娃生薛倚哥。听了他那几句临时学会的唱居然有板有眼，不慌不忙，梅兰芳十分高兴，觉得他有“台风”，不怯场，决定让他一边读书，一边学戏。
【视频】梅兰芳、俞振飞、梅葆玖《断桥》片段
（1955年昆曲电影）
梅葆玖学戏的时候，正当梅兰芳的盛年，也是“梅派”艺术成熟发展的鼎盛时期。在梅兰芳身边学习“梅派”，确实是个得天独厚的条件。但是，梅兰芳并不急于让他品尝“梅派”艺术之冠上那些成熟了的果实，而是让他在学习、成长的过程中，广集雨露，把底子打得扎实一些。梅兰芳为他请来旦行各门的名师：由王幼卿教青衣，朱琴心教花旦，陶玉芝教刀马，朱传茗教昆曲。这使梅葆玖接触了多种表演手段，广为获益。在严格的基础训练中，他学会了《六月雪》《大保国》这样的青衣戏，也学会了《虹霓关》这样的刀马、花旦戏，甚至学了《辕门射戟》《雅观楼》一类的小生戏，同时学了昆曲《思凡》《断桥》《惊梦》等。经过多年的准备和舞台实践，梅兰芳才让梅葆玖转入京剧旦行的“大学班”——学习“梅派”，因为“梅派”艺术本身就是在文武昆乱、唱念做打的广博基础上丰富、发展、创造起来的。
下面，我们再介绍一下梅葆玖在《凤还巢》里的一段唱。开始的〔原板〕本来是比较常见的旋律，经过梅兰芳的雕刻琢磨，显得有声有色，生动地表现出战乱年间一个闺中少女进退维谷的不安和踌躇。梅葆玖在演唱时，把握住了程雪娥洁身自好的意志，又准确地掌握着她规劝母亲的委婉口吻。“我本当随母亲镐京避难”一句里“母亲”的“亲”字只用了一个小腔，显得亲切婉转；“女儿家胡乱走甚是羞惭”一句，“甚是”的“是”字出口比较轻，稍稍一顿，才把腔挑上去，白描似的勾勒出人物含羞答答、隐怨难言的神态。梅葆玖的用气强弱和发音力度都是比较得当的，而且很注意关键字音的共鸣位置。即使是弱处理的音，也能清楚地送到听众的耳朵里。接下去是几句〔流水〕。面对糊涂、短见又偏心眼的母亲，程雪娥很想义正辞严加以痛斥，但是碍于自己的身份，她不能痛快酣畅地说，而只能掰开揉碎地陈述利害，表示她宁死不屈的坚定决心，这一段唱腔是很传神的。“母亲不可心太偏”唱得强硬；“人生不知顾脸而，活在世上（就）也枉然”，强调“世上”两个字，而后自然带出“就也枉然”四个字，突出了人物内心的愤懑。从“强盗兴兵来作乱”到“爹爹他定要问一番”一连八句，是和母亲说理，语气有所和缓，唱腔起伏变化不大，强调吐字清晰，轻、重音安排恰当、贴切。在“未必”、“一定”、“爹爹”等好几个地方都采用了前字重后字轻、前字长后字短的唱法，显得非常俏皮、流畅。到最后“含笑九泉”，则加强力度，表现了程雪娥果断、干脆的态度。梅葆玖较好地运用了鼻、脑、颚的共鸣，特别是注意气息的控制，以气托字，使这段快节奏的唱腔字字送听。梅葆玖自己认为，他能唱到现在这样的程度，一个重要的原因是得益于幼年学习昆曲的咬字功夫。
《木兰从军》 梅葆玖 饰 花木兰
“梅派”艺术在京剧发展史中有着承前启后、继往开来的作用和地位。重要的因素之一，是“梅派”剧目具有人民性。这表现在梅兰芳独树一帜的剧目中，表现在他塑造的优美形象上，也表现在他声情并茂、风范独具的声腔艺术和丰富多彩的表演艺术之中。这些正是梅葆玖学习“梅派”的起点。
“桥断长淮觅渡忙，撑天火伞焰方张。心情解放终难锁，空巷人民看艺王。”这是作家、翻译家李青崖写的一首诗，如实地记录了梅葆玖亲眼看到过的一个历史镜头。那是1949年6月，梅葆玖跟着去北京参加第一届全国文代会的父亲离开上海北上，车到蚌埠，淮河大桥被敌机炸毁，大家只好下车等待抢修。忽然有人在人群中发现了梅兰芳，大家热情地围上来欢迎他，一时交通都被堵塞了。当时梅葆玖只有十五岁。这段往事他永远不会忘记。为什么一个演员会被人们称为“艺王”？会受到解放了的人民大众如此隆重的自发的欢迎？刚刚踏入艺术之门的梅葆玖不能不深深地思索。在排演“梅派”名剧《生死恨》的时候，梅葆玖的脑海中又闪现了这个动人的场面。他联想起这个剧目是父亲在“九·一八”事变后为了表现抗敌意志特地编演的，还想起了父亲在抗日战争期间谢绝演出、蓄须明志的几年生涯。他认识到，一个艺术家，就应该代人民发出呐喊之声。这呐喊融化在他的演唱里，寄托在他所塑造的人物身上。整个《生死恨》的排演过程，就是梅葆玖加深对“梅派”艺术人民性的理解过程。他体会到梅兰芳受到人民那样深的爱戴，正是因为他用艺术表达了人民的心声。有了这一认识，梅葆玖才比较成功地塑造了韩玉娘这个人物形象。
下面我们就来谈谈梅葆玖是怎样演唱《生死恨》里“夜纺”这一段的。《生死恨》这出戏是借北宋末年被金人强虏为奴的一个妇女的不幸遭遇，抒发对侵略者的强烈控诉，表达爱国抗敌的思想感情。“夜纺”一场是全剧的重点。这一段〔二黄〕唱腔突破了〔导板〕、〔回龙〕、〔三眼〕、〔原板〕尔后叫散的传统结构，板式布局有明显的创新。它运用的是散起以后再上板的格式。梅葆玖从韩玉娘的凄苦心境入手，一个“天哪，天”的叫板发自心底。“好命苦啊”的“啊”字拖音很长，他用丹田气把字托住，这声由低沉突然转为高亢的呼喊，震人心弦，包含着韩玉娘对悲惨命运的抗争。下面的〔导板〕和四句〔散板〕都属于散唱，中间插进的哭声和“程郎啊”与叫板截然相反，低回、沉重，对比鲜明，前扬后抑，把人物的不幸表现得更为充分。一段散唱，主要是对坎坷的回顾，偏重叙事，不用高腔，使人感到难以忍受的压抑，渲染出孤灯冷落、空帏寂寞、贫病缠身的气氛。到“有谁知一旦间改变了心肠”碰板起唱，突然上板，再加上“肠”字刚柔结合的拖腔，韩玉娘对丈夫恨铁不成钢的激愤之情就跃然而出。梅葆玖唱出了怨恨，也唱出了缠绵的依恋。他咬字比较重，以字带腔，唱出了那种“骨断筋不断”的味道。〔慢板〕“到如今害得我异乡飘荡，只落得对孤灯独守空房”，唱得哀婉、悱恻，有血有泪。后面转入〔原板〕。这是全段的高潮，情调激昂愤慨，充满了悲壮的气氛。如果梅葆玖没有对人物感情深切的共鸣，是很难准确地完成这个音乐形象的塑造的。
对人物的理解和体会，有个由浅入深、由表及里的过程，最终达到引人入胜的佳境。梅葆玖二十年间前后两次演《穆桂英挂帅》的变化，就是一个很好的例子。
（1959年录音 配像：梅葆玖）
《穆桂英挂帅》是梅兰芳献给国庆十周年的礼物，也是他的终卷之作。这出戏是他毕生心血的结晶，是“梅派”艺术的高峰。在表演上，梅兰芳兼熔青衣和刀马旦于一炉，并且吸收了《英雄义》《翠屏山》《铁笼山》等戏中箭衣、短打、长靠武生的身段，以及《青石山》里关平捧印的造型，在京剧舞台上创造了穿帔的中年穆桂英的形象，刚健与沉稳、主妇身份与大将风度浑然一体，相辅相成。这个戏的唱腔并没有多少新腔，但不落俗套，古朴中见清新，淡雅中见浓烈，达到了返朴归真的境界。当时，梅葆玖和他的姐姐梅葆玥都参加了演出，分别反串穆桂英的子女杨文广和杨金花。梅葆玖直接感到了梅兰芳表演艺术的精醇，也亲自感受到观众的热烈反应。但是，他只知道这出戏是父亲从马金凤的同名豫剧移植的，戏里穆桂英的年龄、气度，对已经进入高龄的梅兰芳比较适合，演起来对路，有发挥、创造的余地。梅葆玖还没有来得及进一步了解梅兰芳的全部想法，梅兰芳就去世了。在梅兰芳逝世一周年纪念演出中，二十八岁的梅葆玖第一次主演《穆桂英挂帅》。他感到了肩上的担子很重，在唱腔、表演、舞台调度等方面都一丝不苟，照搬原样，但是却演不出梅兰芳那种气质和境界。
【音频】马长礼、梅葆玖《四郎探母》
“坐宫”选段（1987年录音）
正当梅葆玖思索着这个问题，准备在父亲的艺术道路上继续奋进的时候，京剧舞台上出现了为时甚久的波折：先是传统戏、历史剧被“一刀切”，去掉了男旦。接着是十年动乱，他干脆被赶到幕后，搞灯光、做效果、打字幕、管音响……。
《穆桂英挂帅》 梅葆玖 饰 穆桂英
对于深受人民喜爱的“梅派”艺术就此湮没，梅葆玖实在不甘心，但又无能为力。多少个不眠之夜，他辗转反侧，稍一合眼，那些“梅派”名剧就像“过电影”一样，一个镜头接着一个镜头时隐时现：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《生死恨》《抗金兵》《凤还巢》《太真外传》《西施》……而《穆桂英挂帅》更是久久萦回不散。“大炮三声如雷震……”，他多么盼望那召唤他重新上阵的大炮三声啊！继1978年恢复演出《霸王别姬》之后，梅葆玖选择的第二个戏就是《穆桂英挂帅》。经过这些年的“赋闲”，他深深体会到穆桂英对金戈铁马的战场生活的怀念，一听到场面上的“急急风”，觉得自己真的就是重新披挂的穆桂英，有如箭在弦上，急待一发。看到当初为梅兰芳操琴、打鼓的姜凤山、裴世长等同志又来为他伴奏，梅葆玖似乎看到了杨家的老军将士。直到这个时候，梅葆玖才真正理解了这出戏里的穆桂英，懂得了梅兰芳选择这个剧目的深刻含义——那是父亲晚年的最后一次出征，表达了他“为国为民的一片忠心”。梅葆玖再演《穆桂英挂帅》时，才体现出了剧目内容和人物内心感情的深度。以“闻边报”一段为例：这段唱腔气势磅礴，正气凛然。开头的〔散板〕表现了穆桂英的踌躇满志，〔快板〕一气呵成，唱出了穆桂英胜券必操的坚定信念。这段唱表现出梅葆玖演唱技巧的功力。〔散板〕中的“一片忠心”几个字是鼓足中气，使声音直冲上去，力度达到最强点，表现了穆桂英将肺腑之言一泻而尽。〔快板〕一段节奏感很强。“想当年桃花马上威风凛凛”唱得优美流畅；“有生之日责当尽，寸土怎能够属他人”，则显得刚劲有力，有一种扬鞭催进的气势。转入〔散板〕的“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”，两个“谁”字，前一个高昂，后一个深沉，分别加以突出，这样，穆桂英重任在肩、义不容辞的爱国之情就得到了充分的表达。
《西施》 梅葆玖 饰 西施
在短短几年时间里，梅葆玖恢复上演了十来个“梅派”剧目，反应都不错。但是，梅葆玖认为，自己在“梅派”艺术宝库面前，还是个小学生，需要他以毕生精力去学习、开掘。他计划陆续把代表“梅派”特色的《太真外传》《洛神》《西施》等继承下来，献给观众。流派的生命在于发展。梅葆玖也有志再为“梅派”丰富一些新剧目，为“梅派”艺术宝库增加一些新财富。
#artContent h1{font-size:16px;font-weight: 400;}#artContent p img{float:none !important;}#artContent table{width:100% !important;}