【本期艺术家：厄格罗】
Euan uglow
柏拉图在《会饮篇》里说过，美是 “永恒的自存自在”。意思就是，美从来不是时间生出来的，自然也不会被时间带走。这正是美的厉害之处：白天黑夜轮着转，它不褪色；朝代换了一茬又一茬，它没消失。
你看那些传了上千年的壁画，颜色或许掉了些，可线条里还带着当年画家落笔的劲儿，眼睛一碰上，千年前的虔诚和此刻的感动就贴在了一起，时间挖的沟一下就平了。
就连当代画家厄格罗画的静物花也是这样，花瓣不算特别鲜艳，可他把光切得准准的，颜色用得克制又讲究，就把花开得正好的那一瞬间定住了，让花期的短暂，硬生生有了对抗凋零的本事。美从来不是时间的 “猎物”，反倒像把温柔的小刀，轻轻一划就把时间的锁链割开了。
人们总说 “光阴似箭”，可在美这片地盘里，时间早没了箭头的锋利。它不再是只能往前流的沙子，倒像能打转的风。那些凝在画布上的颜色、刻在石头缝里的纹路、飘在琴弦上的调子，都把抓不住的瞬间，炼成了不会走的永恒。
不用较真它是哪个年代的，美一碰到心，过去和现在就接上了，算时间的那些数字，一下子就没用了。就像月亮光，穿了一千年，照过古人的窗户，也照过咱们的书桌，美就像这束不变的光，让时间连 “距离” 都算不清了。
美能 “打碎” 时间，说到底是给咱们的精神找了个依靠。我们怕时间，其实是怕自己的存在太短暂、太没着落。可美不一样，它不用具体的样子，就把人的感情和想法存了下来，成了对抗遗忘的 “纪念碑”。
嘴里念着荷马的诗，耳朵听着巴赫的曲子，咱们就和千百年前的人站在了一块儿，在美的共鸣里，找到了 “不会消失” 的安慰。这时候的时间，不再是吞掉一切的黑洞，反倒成了酿美的罐子，让那些真心的表达，在岁月里变得更有味道。
纪伯伦写过：“我们活着只为的是去发现美，其他一切都是等待的种种形式。” 等待迟早会被时间磨没，只有美能从时间的笼子里逃出来。它是穿越大古今的信使，是挡得住流逝的铠甲。
每次和它相遇，我们都能确定：时间能量出生命有多长，却永远量不出美有多深。等美在心里扎了根，我们就有了超越时间的自由，在永远不变的光影里，和所有美好的灵魂好好抱一抱。