微精选

晨光透过浦东美术馆巨大的落地窗，倾洒在1楼标志性的镂空三角吧台。空气中弥漫着金桔与柠檬的清香——这是MANNER为《缔造现代·来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》特展精心调制的“金桔柠檬冰美式”。酸甜交织、层次分明的口感，仿佛梵高的笔触在舌尖跃动。

这杯咖啡，背后是MANNER与浦东美术馆跨越两年的五次合作。在联名泛滥如“快消品”的当下，这份持续与精雕细琢，显得弥足珍贵。

如果把这五次合作看作一条连续的时间线，我们看见它的清晰脉络——从灵感捕捉到味觉再现，从周边设计到用户互动，每一步都在呼应艺术作品的气质与展览的调性。

马奈《女骑士》的夏日蓝调与飒爽，在“冰蓝拿铁”的牛奶与坚果香气中重现；卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》戏剧性的光影与生命的丰盈，于“坚果曲奇拿铁”的温暖与甜蜜里获得新生；摹本《蒙娜丽莎》那抹神秘的微笑，被“焦糖榛果拿铁”绵长的尾韵悄然解码；透纳《蓝色的瑞吉山·日出》捕捉到的瞬息光影，与“烤焦糖拿铁”的悠长回甘产生奇妙共振；《梵高在阿尔勒的卧室》中的静谧与炽热，在“金桔柠檬冰美式”的清冽、酸甜与跳跃感中全然绽放。

MANNER用它的咖啡语言将艺术灵感转译，让其不再高悬，而是融进了杯中的温度和味道。

合作的生命力也不止饮品本身。杯套、纸袋、帆布袋、冰箱贴、马克杯、立体拼图……化身流动的“微型画廊”。

《女骑士》的英姿成为小巧的冰箱贴，点缀千家万户的厨房；《捧果篮的男孩》中装满成熟水果的篮子，巧妙转化为立体杯套，让艺术“捧”在手中；《蒙娜丽莎》被解构为拼图冰箱贴，邀请用户亲手参与艺术重组；《阿尔勒的卧室》则直接“落地”为实用的马克杯，让梵高的热望融入每日晨昏。

联名周边延长了艺术的传播半径，让展览的余温在用户的厨房、书桌和通勤背包中延续。

MANNER深谙当代传播的精髓——让用户成为故事的参与者和传播者。每一次合作，品牌都会精心策划线上话题并鼓励二创。

用户的晒单、分享与创意解读，形成了强大的自传播链条。“用积分全款拿下”的限量马克杯的喜悦，分享集齐“浦美四美”的成就感，甚至自发总结出必备的“点单攻略”。 这些UGC内容，本身就成了最具说服力的“社交货币”，如涟漪般在社交网络中扩散、深化，持续为合作注入活力。

自MANNER正式入驻浦东美术馆起，这段跨界就像是一场持续的文化对谈。

难得的是，双方都并非一次性的“蹭热点”。

浦东美术馆借助MANNER的门店网络与咖啡消费场景，让展讯突破自有空间。随着联名饮品全国上新，各地的消费者都能同步感受梵高的热烈、透纳的朦胧、卡拉瓦乔张力，艺术无声渗透进都市生活。

MANNER则用艺术展的深厚底蕴为品牌注入文化质感，让日常消费多了一层艺术体验。

更可贵的是，MANNER在官宣中始终承担科普的角色。从《六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作》开始，创意领读展览及核心画作。

尤其《对话透纳·崇高的回响》合作推文中，巧妙融入美术馆三楼镜厅特色与360°全景露台的视野，让《蓝色的瑞吉山·日出》与真实天光交相辉映，堪称场景融合与内容共创的典范。

积分商城兑换美术馆门票的机制，则让”买咖啡—攒积分—换门票—看展览—晒体验”形成完整回路，咖啡消费、艺术体验、社交分享无缝连接，形成强大的用户粘性和正向循环。

当我们将视野扩展至MANNER的全局联名版图：借奢侈品牌提升品牌调性，与汽车品牌绑定出行场景，同马拉松赛事激活运动场景，和艺术IP深化文化共鸣，与食饮品牌共创新鲜体验……每种合作都在拓展咖啡的生活疆界。

而贯穿始终的，是MANNER的咖啡语言，以场景渗透为经，以文化转译为纬，织就品牌的价值网络。

与浦东美术馆的深度合作就是典型。当第四款MANNER x浦东美术馆帆布袋再次现身街头，我们看到的不仅是单次营销的余温——是MANNER用两年五搭证明，真正的联名是品牌与伙伴在价值层面的深度共振。

它正通过持续的艺术叙事，将”文化质感”淬炼为品牌资产：MANNER，是生活艺术的窗口。