笔墨间的北疆长歌——吕凤洲国画作品鉴赏
冰雪
2025.08.10
在当代中国画坛，吕凤洲以其独树一帜的艺术风格与对北疆文化的深刻解码，成为一道不可忽视的风景。他的笔墨不仅是对北疆风光与生活的描摹，更是对民族精神、文化根脉与天地共生关系的哲学叩问，以宣纸为疆、墨色为魂，构建出一个充满生命力与精神张力的北疆艺术宇宙。
一、生命的图腾：北疆精神的具象化表达
吕凤洲的作品中，每一个形象都是北疆灵魂的显影。蒙古族汉子、蒙古马、骆驼，在他笔下早已超越生物形态，成为地域精神的永恒图腾。
在《蒙古汉子》这幅作品里，画家吕凤洲避开了对皮囊的浅层刻画，直抵精神内核。苍劲如勒马绳的线条，勾勒出宽厚的肩膀与挺直的脊梁——那是被风雪打磨过的坚韧，是承载着北疆兴衰的脊梁。面部刻画尤见功力：深邃的眼窝蓄着对草场的眷恋，眼角的皱纹藏着与风雪博弈的智慧，唇边的弧度带着对生活的坦然。这不是一个简单的人物，而是北疆人在千年岁月中淬炼出的勇敢与坚忍，是大地赋予的生命密码。
《神驼呼唤》则以骆驼为引，铺开一幅文化长卷。作为戈壁上的“千年行者”，骆驼在吕凤洲笔下既是生灵，更是北疆文明的活态史书。浓墨重彩皴擦出的驼峰，似驮着千年风沙；沉稳的步伐踏在淡墨晕染的戈壁上，每一步都踩出历史的回声。背景中，天地以极简的墨色交融，苍茫感漫溢纸外——渺小的驼影在无垠天地间前行，却透着“虽千万里吾往矣”的顽强。这种“天地苍茫而生命不息”的意境，悄然唤醒观者对自然的敬畏，对文明传承者的礼赞。
二、笔墨的觉醒：传统与创新的共生之境
吕凤洲的笔墨语言，是一场对传统的致敬与突破。他深植中国画“骨法用笔”的精神内核，又注入北疆特有的粗犷与灵动，让每一根线条、每一块墨色都带着生命的呼吸。
线条是他的“第一语言”。画骏马时，线条如疾风穿林，流畅中藏着爆发力，鬃毛的飞白与马蹄的重捺，将奔马的速度与力量凝固在宣纸之上；刻画人物时，线条则变得“有温度”——粗粝处如戈壁碎石，是岁月刻下的沧桑；细腻处似草叶凝露，是眼神流转的温柔。墨色的运用更见匠心：表现锡林郭勒的辽阔，以“淡墨如雾”晕染出天际线，留白处似有长风掠过；描绘动物皮毛或人物袍服，则以“浓墨破淡”层层皴擦，让质感从纸背透出来——骆驼的绒毛带着沙粒的粗粝，蒙古袍的盘扣泛着经年的温润。这种“以墨代色、以线代情”的技法，既守着中国画“写意传神”的根，又长出属于北疆的“雄健之气”，让传统笔墨在当代语境中焕发新生。
三、时代的回声：文化传承的精神守望
吕凤洲的笔墨里，始终跳动着对家乡锡林郭勒的赤子之心。这种爱，不止于对风光的咏叹，更在于对北疆文化“活态传承”的深刻洞察。
《牧民新时代》便是这样一幅“有温度的时代切片”。画面里，牧民围坐的身影被暖墨晕染，脸上的笑容比灯更亮——他们讨论着草料改良，指尖划过手机屏幕上的气象图，蒙古袍的盘扣与牛仔裤的拉链在同一片毡房下相遇。吕凤洲没有刻意渲染“传统与现代的冲突”，而是捕捉到一种更动人的共生：老阿妈手中的银碗盛着新式奶茶，年轻人的马头琴旋律里混着电子乐的节奏。这幅画里，北疆文化不是博物馆里的标本，而是正在生长的生命体——它带着千年的基因，却坦然拥抱新时代的阳光。这种对“变与不变”的深刻理解，藏着画家对民族文化传承的坚定信念：真正的传统，从不是固守过去，而是带着根脉走向未来。
吕凤洲的国画，是一场对北疆文化的深度朝圣。他以笔墨为凿，剖开这片土地的精神肌理；以宣纸为镜，照见民族灵魂的坚韧与温柔。在他的画里，我们既能看见锡林郭勒的风如何掠过山脊，也能听见千年的歌谣如何在新时代回响。
在艺术多元如星群的当下，吕凤洲的作品如同一座灯塔——它提醒我们，真正的艺术从不追逐潮流，而是扎根大地、叩问灵魂。当我们凝视他笔下的蒙古汉子与神驼，实则是在与一个民族的精神对话；当我们触摸他笔墨间的浓淡干湿，实则是在感受这片土地的呼吸与心跳。这，便是吕凤洲留给时代的珍贵礼物：一份关于根脉的记忆，一曲关于坚守的长歌。