“传神写照”作为中国绘画的核心美学范畴，强调形式再现与精神表达的统一，要求艺术家在精确描绘物象的基础上，注入主体情感与生命体验，实现“以形写神”的艺术升华。宋代是中国绘画史的巅峰时期，尤以小品花鸟画成就卓著。此类画作尺幅虽小，却在“格物致知”的思想指导下，通过对自然物象的精微观察与艺术提炼，达到“形神兼备”的至高境界。本文以宋代小品花鸟画为研究对象，系统探讨其如何在有限空间内实现“传神写照”的审美理想。
研究指出，宋代画家不仅继承并发展了顾恺之以来的“传神”理论，更通过“动静结合”“虚实相生”“以小见大”等艺术手法，在精确写实的基础上捕捉物象的瞬间神态与生命律动。代表作品如《枇杷山鸟图》《果熟来禽图》《寒雀图》等，均以高度成熟的笔墨技巧与深邃的审美意识，将自然之“形”升华为心灵之“神”。宋代小品花鸟画的“传神”实践，不仅是技法层面的突破，更是中国美学“心物合一”思想的视觉体现，对后世文人画的发展产生了深远影响，成为中国传统绘画中“形神统一”美学范式的典范。
关键词： 宋代小品花鸟画；传神写照；形神兼备；格物致知；审美范式；心物关系
一、引言：“传神写照”的美学内涵与历史演进
“传神写照”是中国古典美学中最具代表性的艺术命题之一，最早由东晋画家顾恺之明确提出。《世说新语·巧艺》载：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：’四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’”此语揭示了中国绘画的核心追求——超越外在形貌的“妍蚩”，直指内在精神的“传神”。所谓“写照”，即对物象外在形态的准确描绘；“传神”，则是对其内在气质、生命状态的深刻把握。二者统一，方为艺术之至境。
这一思想源远流长。先秦《周易》提出“立象以尽意”，已蕴含“象—意”关系的哲学思考；汉代《淮南子》强调“神贵于形”，确立精神优先的审美取向；魏晋玄学“得意忘言”“澄怀味象”进一步推动艺术由“形似”向“神似”转型。至唐代，张彦远《历代名画记》总结：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”明确将“立意”与“用笔”作为“传神”的根本。
宋代则为“传神写照”理论与实践的成熟期。在理学“格物致知”思想影响下，画家既重客观观察，又重主观体悟，使“形”与“神”的关系达到前所未有的辩证统一。其中，小品花鸟画以其尺幅精巧、主题集中、意蕴深远的特点，成为“传神写照”理想的最佳载体。
二、宋代小品花鸟画的兴起与“传神”语境
宋代小品花鸟画主要指团扇、册页、斗方等小幅作品，多为宫廷画院画师或文人雅士所作，题材集中于折枝花果、禽鸟虫鱼、庭院小景等。其兴盛有三大背景：
（一）制度保障：翰林图画院的写实导向
北宋设立翰林图画院，以“形似”为基本考核标准。《画继》载：“图画院……以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工。”画家需通过写生考试，如“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗意命题，强调对物象情态的精准把握。这种制度化创作机制，为小品花鸟画的“写照”提供了技术基础。
（二）思想支撑：“格物致知”的哲学渗透
程朱理学主张“即物穷理”，要求通过对具体事物的深入观察以通达天理。这一思想深刻影响了绘画创作。沈括《梦溪笔谈》称：“古人画花，往往以真花植于其侧，对之摹写，故能形态逼真。”赵昌“写生赵昌”、易元吉“深入山林观猿猴”等事迹，均体现“格物”精神在绘画中的实践。然而，“格物”并非止于“形似”，最终指向“尽性知命”，与“传神”追求内在本质的目标高度契合。
（三）审美转型：文人趣味与“写意”萌芽
宋代文人阶层壮大，苏轼、黄庭坚等人倡导“论画以形似，见与儿童邻”，强调绘画应如诗歌般含蓄深远。这一思想虽与院体写实有所张力，却推动画家在“形似”基础上追求“神完”。小品花鸟画因其私密性与抒情性，成为文人“写意”精神的试验场，为“传神”提供了情感维度。
三、“传神写照”的艺术机制：宋代小品花鸟画的实践路径
宋代小品花鸟画如何在方寸之间实现“传神写照”？其艺术机制可归纳为以下三方面：
（一）“以形写神”：精确描绘中的神态捕捉
“传神”不离“写照”。宋代画家对物象的观察细致入微，力求在动态瞬间捕捉其“神”。
结构精准：如《枇杷山鸟图》（故宫博物院藏）中，山鸟立于枝头，重心落于一足，另一足微缩，尾羽下压，整体姿态符合鸟类力学平衡。
神态生动：同画中山鸟转头回视，喙微张，眼珠圆睁，似发现异物，瞬间警觉之态跃然纸上。画家通过“点睛”之笔，赋予禽鸟以“生命感”。
生态真实：枇杷果实成熟下垂，叶片正反面色彩不同，虫蚀痕迹清晰，显示对植物生长规律的深刻理解。
这种“形似”非机械复制，而是服务于“神完”的手段。
（二）“以动传神”：瞬间动态中的生命律动
宋代小品花鸟画善于捕捉“刹那”动态，使画面充满戏剧性与生命力。
动静结合：崔白《寒雀图》中八雀静栖，一雀展翅欲飞，打破静谧，形成“寂中有声”的张力。
瞬间凝固：《果熟来禽图》中，山雀啄食枇杷，果皮微破，汁液欲滴，动作定格于“即将”而非“完成”状态，增强画面悬念。
心理暗示：《桑枝黄鸟图》中黄鸟喙含桑葚，眼望远方，似在警戒，传达出动物生存的本能意识。
这些动态细节，使静态画面具有时间流动感，实现“传神”的动态化表达。
（三）“以境传神”：虚实相生中的意境营造
“神”不仅存于物象本身，更生于整体意境。
留白造境：大量背景留白，非为空无，而是“无画处皆成妙境”（笪重光语）。如《枇杷山鸟图》背景全白，使观者想象整株枇杷树与庭院空间，形成“以小见大”的视觉效果。
虚实相生：枝叶疏密、禽鸟聚散形成节奏，如《梅花双禽图》中双雀对鸣，梅花疏落，空间通透，营造空灵意境。
诗画互文：部分作品有题诗，如宋徽宗《芙蓉锦鸡图》题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡”，将物象与人格、德行相联，提升“神”的文化维度。
意境的营造，使“传神”从个体神态扩展为整体生命氛围。
四、典型案例分析：《枇杷山鸟图》的“传神”解码
《枇杷山鸟图》是宋代小品花鸟画“传神写照”的典范之作。
写照层面：山鸟造型准确，羽毛以细笔勾勒，淡墨丝毛，蓬松感极强；枇杷果实以藤黄、赭石点染，光泽感逼真；枝叶以花青、汁绿分正反面设色，符合植物生态。
传神层面：山鸟转头回视，眼珠灵动，喙微张，似闻异响。这一瞬间警觉，不仅表现动物本能，更引发观者联想——是否天敌将至？是否风雨欲来？画面由此超越静态描绘，成为充满叙事张力的“视觉瞬间”。
意境层面：背景全白，枝干斜出，形成“折枝”构图。观者视线随枝干延伸，想象整株果树与庭院空间。画面虽小，却蕴含无限生机。
此画无题跋，然其“形神兼备”的艺术语言，已完整实现“传神写照”的美学理想。
五、理论升华：从“传神”到“心物合一”的美学超越
宋代小品花鸟画的“传神”实践，标志着中国绘画从“再现”向“表现”的深刻转型。它不仅是技法的成熟，更是哲学的自觉。
心物关系的辩证统一：画家既“外师造化”，深入观察自然；又“中得心源”，注入情感体验。物象成为心物交融的媒介。
“神”的多重意涵：既指物象的生理神态（如警觉、安眠），也指其生态习性（如啄食、栖息），更指其文化象征（如坚韧、高洁）。
艺术自律性的确立：绘画不再仅是装饰或记录，而成为士人表达生命体验、体悟天道的重要方式。
苏轼“论画以形似，见与儿童邻”并非否定“形似”，而是强调“形”为“神”服务。宋代小品花鸟画正是这一思想的完美实践。
六、结论
宋代小品花鸟画以其“形神兼备”的艺术成就，将“传神写照”这一东方美学范式推向历史高峰。它在“格物致知”的思想指导下，通过精确的写实技巧、敏锐的动态捕捉与深邃的意境营造，在方寸之间实现了对生命神韵的深刻揭示。这种“传神”不仅是对物象外在形态的还原，更是对其内在精神与生命律动的艺术升华，体现了中国美学“心物合一”“天人合一”的根本追求。宋代小品花鸟画的“传神”实践，不仅为后世文人画的发展奠定了理论与实践基础，更成为中国传统艺术中“形式美与心灵美统一”的永恒典范。在当代艺术语境下，重审这一美学传统，对于探索中国绘画的现代转化仍具深远启示。