在大英博物馆的东方陶瓷展厅里，一对青花云龙纹象耳瓶静静伫立 —— 瓶身青料浓艳如靛，龙纹矫健腾跃，颈腹间 “至正十一年” 的铭文虽历经七百年风霜，却字字清晰。
它们便是全球元青花研究的 “标尺”——至正型元青花象耳瓶，俗称 “大维德瓶”。
谁能想到，这对如今估值数十亿的 “瓷中至尊”，曾在民国琉璃厂被一众行家集体判为 “赝品”；谁又能料到，这两件元代民间供器，会辗转万里从北京智化寺流入英伦，最终改写了世界对中国陶瓷史的认知。
它们的流转史，是一段充满戏剧性的文化奇遇，更是中国收藏史从 “经验执念” 到 “学术觉醒” 的缩影。
一、智化寺的遗珍：元代信徒的祈福，明代权宦的私藏
故事的起点，藏在北京东城的智化寺。这座始建于明代正统九年（1444 年）的古寺，是大太监王振的家庙 —— 没错，正是那位怂恿明英宗亲征瓦剌、酿成 “土木堡之变” 的权宦。而这对元青花象耳瓶，却比智化寺的历史早了近百年。
瓶身铭文揭开了它们的身世：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付（副），祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。”
至正十一年（1351 年），正是元青花工艺登峰造极的年代，供奉者张文进是江西上饶的民间富户（乡绅或商人），这对瓶是他为祈福捐给寺庙的佛教供器 —— 无宫廷标识，无贵族印记，却凭景德镇官窑级别的工艺，成为元代民间高端供器的典范。
元末战乱中，这对供器从原寺散落民间，最终被权倾朝野的王振收入囊中。对王振而言，前朝顶级瓷器既是财富的象征，更是家庙 “镇寺祈福” 的重器 —— 用元代青花供奉神祇，既显尊古，更藏权势野心。
此后数百年，它们便在智化寺的佛前，见证着王朝更迭，直至民国初年的乱世降临。
1926 年，兵荒马乱让智化寺香火断绝，经北京政府内务部批准，寺僧变卖部分文物筹措维修经费，这对 “古瓷瓶” 随之流出。
几经转手，它们落到了旅京华裔古董商 吴赉熙 手中 —— 这位常年游走于中西方市场的商人，隐约察觉器物的不凡，却未料及它将掀起一场陶瓷史的革命。
二、琉璃厂的冷遇：“元代无青花” 的执念，错失的国宝
吴赉熙带着两瓶直奔琉璃厂 —— 彼时中国古玩界的 “圣地”，盼着能卖出高价。然而，等待他的却是满堂行家的一致否定：“元代哪有青花？必是仿明宣德青花做旧！”“至正款从未见过，铭文笔法僵硬，定是赝品！”
这并非行家故意看走眼，而是当时古玩界的 “铁律共识”—— 自明清以来，文人笔记与收藏圈始终认定 “青花瓷始于明永乐、宣德”，元代仅产粗陶瓦罐，“元代无青花” 的认知如同枷锁，困住了所有行家的视野。
更讽刺的是，这对瓶上的四爪龙纹（民间通用纹饰）、祈福铭文（民间供器特征），反倒成了 “仿品铁证”—— 在行家眼中，“真正的古瓷” 怎会如此 “接地气”？
吴赉熙四处碰壁，从北平到上海，竟无一人愿为这对 “赝品” 出价。眼看国内无人识宝，他索性打包行囊，带着这对被弃的瓷瓶远渡重洋，远赴英国碰运气 —— 这一去，竟开启了它们的 “逆袭之路”。
三、英伦的重逢：爵士的慧眼，失散的 “兄弟”
1927 年，吴赉熙将这对瓶卖给伦敦古董商 E・T・厄尔芬斯东（E.T. Elphinstone），随后被拆分流转：
- 一只由厄尔芬斯东卖给英国收藏家 查尔斯・罗素（Charles E. Russell）；
- 另一只先被转售给日本收藏家，1929 年从伦敦古董市场流出，被传奇藏家 大维德爵士（Sir Percival David） 相中购入。
大维德爵士出身犹太富商家庭，痴迷中国陶瓷，且独具超越时代的审美眼光 —— 他虽未明确判定器物为 “元代珍品”（彼时全球尚无 “元代青花” 的学术认知），
却被瓶身青花的浓艳发色、龙纹的灵动气势、胎釉的细腻质感深深震撼，认定这是 “工艺水准极高、年代久远的罕见中国古瓷”。
此后，大维德爵士围绕这对瓶展开梳理，邀请汉学家解读铭文，初步厘清 “至正十一年” 的纪年线索，却因缺乏同类器物比对，始终未能确定其准确年代。
1952 年，大维德基金会成立，藏品长期借展大英博物馆；1998 年基金会解散后，这对瓶正式永久捐赠大英博物馆，成为展厅中备受关注的东方陶瓷藏品 —— 但在 1952 年前，它们尚未获得真正的 “学术正名”。
四、波普的觉醒：一纸论文，改写元青花史
真正让大维德瓶 “封神” 的，是美国学者 约翰・波普博士（John Alexander Pope）。
1952 年，波普受华盛顿弗利尔美术馆委托，发表划时代论文《14 世纪青花瓷器：伊斯坦布尔托普卡帕宫博物馆与伦敦大卫德基金会收藏》，彻底颠覆了世界陶瓷界的认知。
波普以大维德瓶的 “至正十一年” 铭文为核心标尺，系统比对 土耳其托普卡帕宫博物馆 + 伊朗阿德比尔清真寺 两处馆藏的无纪年青花 —— 它们在青花发色、纹饰布局、胎釉质地、制作工艺上高度契合，由此实证：这些瓷器均为 14 世纪元代产物，元代不仅有青花，更已达到 “登峰造极” 的工艺水准。
波普首次提出 “至正型元青花” 的学术概念，将大维德瓶定为全球元青花断代的 “标准器”—— 此后所有疑似元代青花，均需与这对瓶的工艺特征比对验证。
这篇论文如同惊雷，震碎了 “元代无青花” 的百年执念。琉璃厂当年的误判，成了中国收藏史的 “经典遗憾”；而远在英伦的大维德瓶，则从 “不明年代古瓷”“海外藏品”，一跃成为改写陶瓷史的 “学术瑰宝”。
五、跨越万里的启示：收藏的真谛，是认知的迭代
如今，大维德瓶仍在大英博物馆接受全球观众的瞩目，它的流转史恰似一面镜子，照见收藏圈的认知局限与学术进步：
它曾因 “经验执念” 被中国行家弃如敝履，却因 “审美洞察力” 被海外藏家视若珍宝；它本是元代信徒的祈福供器，却意外成为全球陶瓷研究的 “标尺”；它的流失是文化遗产的遗憾，却也以另一种方式推动了元青花文化的全球传播 —— 这便是文化遗珍的复杂与奇妙，超越国界，跨越时代。
对当代收藏者而言，大维德瓶的故事更具警示意义：收藏从不是 “迷信权威”“固守成见”，而是以实证为基、以视野为翼，在细节中见真章，在认知中求突破。就像当年被误判的元青花，真正的珍宝，从来不怕被时光淹没，只怕被认知局限。
当我们凝视这对穿越七百年的青花瓶，看见的不只是龙纹的矫健、青料的浓艳，更是一段关于 “识宝” 与 “惜宝” 的往事 —— 它提醒着我们：在文物面前，谦卑与敬畏，永远是收藏的第一准则。
文中史料参考：
- 波普《14 世纪青花瓷器》（华盛顿弗利尔美术馆，1952 年）；
- 大英博物馆馆藏永久捐赠档案（1998 年）；
- 《中国陶瓷史》（文物出版社，1982 年，中国硅酸盐学会编）；
- 马希桂《海外中国文物收藏史》（文物出版社，2000 年）；
- 《伦敦大维德基金会东方陶瓷收藏目录》（1963 年版）；
- 《北京志・文物卷》（北京出版社，2006 年）
元 青花（至正型）云龙纹象耳瓶 大英博物馆藏