冯健雪出生于苏州，成长于陕西富平，她身上兼具江南女子的灵秀与西北大地赋予的艺术气质。1960年，12岁的冯健雪考入陕西省乐团，从此与歌唱结缘。在声乐教师的指导下，她从民歌、戏曲、美声唱法中汲取营养，不断进步。1972年，她在舞蹈《山高水长》的领唱中崭露头角，成为团里着重培养的年轻演员。
七十年代末陕西省歌舞剧院复排招牌作品《边区生产歌》，冯健雪担任女声小合唱《南泥湾》的领唱，这段简短的录音被细心的听众从广播电台播放的录音中截取了下来。
冯健雪演唱的声乐作品类型丰富，其中陕北民歌是主体。她演唱的陕北民歌既保持了强烈的西部色彩和地域风格，又与民间歌手的原始乡土唱法和其他歌唱家的处理方式有所不同。她根据自身条件，把传统民歌唱出了新意，比如在演唱电影《人生》插曲《走西口》[1]时，她充分准备，综合比较不同版本的《走西口》，以陕北版为基础，运用真声为主、以情带声的低回轻唱，借鉴秦腔“哭腔”和戏曲“喷口”唱法，准确地体现出歌曲的内在感情，让这首民歌别具一格。冯健雪配唱的该片插曲《叫一声哥哥你快回来》，是作曲家许友夫根据民歌原词创作的歌曲，篇幅不大，意在表达细腻委婉的情感，可视为影片女主角的感情代言。要求歌者除了声乐表演本分的行腔与节奏把握，更需完成好“角色化”的演唱。
[1]冯健雪演唱的《走西口》出现在影片59分48秒到1时01分27秒，德顺爷爷骑三轮车载着高加林和刘巧珍去城里拉粪时，讲述了德顺爷爷年轻时与灵转的爱情故事，《走西口》是灵转当时对即将与她分别的德顺爷爷唱的歌。随着回忆推进，德顺爷爷唱起《走西口》，两三句后，影片中响起了女声版的《走西口》，将观众的思绪拉向灵转，沉浸在二人过去的回忆中。
冯健雪在演唱《当红军的哥哥回来了》时，将一般民歌手常用的真声唱法改为真假声结合把G调改为A调。虽是一调之差，却带来了许多新的问题，她用增加带腔共唱和改变声音位置的方法以适应声音高度，使行腔不死、真声不滞、假声不虚。 通过调整声音位置等方法适应音高变化，让演唱更具特色。
有人认为冯健雪的陕北民歌演唱少了些西部的粗犷豪放，但这正是她的特色。她把江南的灵秀融入其中，更能表现出西部人民细腻的感情，深受陕北人民喜爱。 冯健雪多次深入陕北生活、采风、演出。17岁时，她在陕北的李家山住了半年多，与当地人民一同生活劳动，聆听他们的歌声，这些生活体验成为她歌唱时情感的源泉。她深知歌唱的技巧可以学习，但真情要从生活中汲取，丰富的生活感受才能升华出艺术的真情。 冯健雪对歌唱艺术的学习博采众长。她热爱民歌，深受王昆、郭兰英等歌唱家演唱的具有民族风格和乡土气息民歌的影响，并向本团歌唱家及民间歌手学习。她也十分喜爱陕西地方戏曲，向李瑞芳等戏曲演员学习郿鄠、碗碗腔等，还向京剧字韵专家学习咬字、行腔、归韵，并总结出歌唱方法。同时，在王品素教授的科学训练下，她解决了头腔、口腔共鸣区衔接，真假声区结合等问题，拓宽了音域，还能演唱西洋唱法典范歌曲。
上世纪八十年代初，港台流行歌曲对国内歌坛造成巨大冲击，冯健雪也曾感到困惑。然而，当她随仿唐乐舞创演团队赴西欧演出时，发现带去的中国民歌在当地广受欢迎。这一经历让她深刻认识到：民歌之所以根深叶茂，正是因为它源自独特的生活与文化，而西方观众所欣赏的，恰恰是这些他们未曾接触过的艺术表达。
冯健雪表演仿唐乐舞时的舞台造型照
有文章介绍，为了唱好这段仿唐乐舞中的《春江花月夜》，她向京剧字韵专家林金培先生学习京剧、昆曲的咬字、行腔、归韵，并且根据自己的实践和体会，总结出“江阳韵用穿鼻腔，中东韵用头腔振动，人辰韵用眉心振动，油求韵用脑后振动……”等吐字、行腔、归韵的歌唱方法。
冯健雪具备艺术从业者对不同受众审美需求的判断力，理解文化差异对艺术接受的影响。她明白，盲目随波逐流模仿他人，忽视自身文化的独特性与价值，将使艺术家丧失独立性和个性，被吞噬的风险会更大。她在多次访谈里提到对前辈朱逢博的喜爱：“我很喜欢朱逢博，她的声音或许不是最完美的，但她对中国语言和音乐的深刻理解无人能及，因此她的演唱格外动人，无人可以取代。”此外，冯健雪对民歌的传播方式也提出反思。她认为，仅依赖电视晚会推广民歌是一种遗憾，真正的民歌艺术应回归现场演出，而观众的欣赏能力也需要逐步培养。回顾自己的艺术道路，她认为演唱民歌必须深入孕育它的文化生态，掌握地道的民歌语言，注重音乐文化修养与内涵，而后才是声音技巧的展现。唯有如此，民歌艺术才能保持鲜活的生命力。
冯健雪（左2）、何纪光、傅祖光等曾师从王品素的歌者与业师合影
在民歌表演艺术的发展过程中，冯健雪的观点颇具建设性。某个时期社会舆论对”千人一声”现象抨击得厉害，作为亲历学院化培训的歌者，冯健雪觉得将舞台风格单一归咎于某位教师或学院教育有失公允。结合其担任国家级赛事评委的丰富经验，她认为参赛歌手风格趋同现象，实则反映出比赛策划者的审美理念和评选导向等深层问题。
笔者在文章尾部小感慨一番：当前民族女高音领域存在以技术标准化消弭艺术个性的倾向，这种现象或许源于体系要塞对中华多元音乐文化认知的局限性。我国幅员辽阔，各民族语言体系独具特色，即便在汉语系统内部，方言差异也直接造就了千姿百态的声腔艺术——从音韵特质到节奏律动，无不深深植根于特定的语言土壤。这种多样性正是中华民族音乐文化的精髓所在，构成了其鲜活的艺术指纹。显然，试图用单一声乐标准统摄如此丰富的艺术表达，既违背艺术创作规律，亦偏离文化发展的本质需求。冯健雪作为民族女高音歌唱家的成功，除却其精湛的演唱技艺，更在于她恰逢其时——在音乐比赛成绩尚未成为职业准入硬性标准的年代，她便已确立了鲜明的个人艺术风格。倘若她也需要参加那些比赛来争取在省歌舞团的独唱资格，我很怀疑评委们未必让她进决赛。
参考资料
[1]黎琦.西部美黄土情民族风——冯健雪的歌唱之路[J].人民音乐,1987,(08):32-35.
[2]吕品.冯健雪访谈录[J].音乐天地,2001,(01):28-29.
[3]赵世民.葡萄浓汁酿醇酒 源头取水民歌流——访民族歌唱家冯健雪[J].歌唱艺术,2018,(05):05-14.