一、菊花花头绘制：晕染出蓬松灵动质感
菊花花头的创作核心在于通过色彩渐变与层次叠加，呈现花瓣的蓬松感与自然舒展姿态。首先进行颜料调配：取适量藤黄颜料置于调色盘，加入足量清水充分搅拌，调和成浅淡通透的藤黄色基底，确保颜色均匀无颗粒，避免影响晕染效果。调配时可根据想要的色调深浅调整水色比例，若追求淡雅质感可多加水，若想底色稍浓则减少水量。
运笔时，选用中号羊毫笔，饱蘸调好的浅藤黄，以中锋行笔，从花头中心位置起笔，顺势画出细长的花瓣形态。花瓣线条需自然流畅，避免过于僵硬，每片花瓣的宽窄、长短可略有差异，模拟自然生长的随性之美。待第一层浅色花瓣干透后，开始分层叠加色彩：取少量朱红颜料，以 “少色多次” 的原则加入原藤黄底色中，调和成浅橙黄色，蘸取后从花瓣根部向边缘方向晕染。
二、叶片绘制：层次晕染 精准勾脉
叶片的绘制需兼顾色彩层次与结构细节，先从颜料调配入手：将花青与藤黄按 2:1 的比例混合，加入适量清水调和，制成清新透亮的浅绿色，作为叶片的基底色；枝干则用淡赭石与墨按 3:1 的比例调配，调成沉稳的灰绿色，既贴合枝干的自然质感，又能与叶片色彩形成和谐过渡。
运笔选用狼毫笔，笔尖蘸取调好的浅绿色，以中侧锋交替行笔的方式铺画叶片，叶片形态呈狭长椭圆形，边缘可略带自然起伏，避免过于规整。每片叶片的大小、朝向需有所差异，组合时注重疏密分布，避免均匀排布导致的呆板感。待叶片基底色半干后，开始晕染阴影：取花青、墨与藤黄调和成稍深的墨绿色，笔尖蘸取少量，在叶片的根部、重叠处以及背光面轻轻晕染，强化叶片的明暗对比与立体感。
三、枝干绘制：强化立体 衔接整体
枝干作为菊花的支撑结构，需突出苍劲质感与立体层次。首先沿用叶片枝干的灰绿色基底（淡赭石 墨），在此基础上加入更多墨色，调和成深灰绿色，用于加深枝干的暗部区域。运笔选用中号狼毫笔，以中锋行笔为主，侧锋辅助，勾勒枝干的主干与分枝。
主干线条需粗壮有力，略带自然弯曲，体现老枝的苍劲；分枝线条稍细，走势灵活，与主干形成主次对比。绘制时注重墨色变化，枝干的向阳面颜色稍浅，背阴面、转折处以及分枝连接处颜色加深，通过墨色深浅对比强化立体感。同时要注意枝干的生长规律，分枝多从主干两侧交替生出，避免对称分布，且枝干粗细随生长方向逐渐变细，过渡自然。
在衔接花头与叶片时，需确保枝干与花托、叶柄的连接自然流畅，花头多生于枝干顶端或分枝交汇处，叶片则沿枝干两侧均匀分布，避免出现悬浮感。最后可根据画面整体效果，用浓墨在枝干的老节处、暗部区域轻加点染，增强枝干的粗糙质感与岁月感，让整个画面的衔接更紧密，层次更丰富。