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一云翻一天墨,浪蹴半空花
刘墉，字崇如，号石庵、木庵等，籍贯山东诸城，刘统勋之子。刘墉是清代乾隆时期的政治家、书法家、文学家和史学家。乾隆十六年（1751年）考取进士，历任翰林院庶吉士、太原府知府、江宁府知府等职位，最终升至吏部尚书、体仁阁大学士，并获加封太子太保，位极人臣。其书法作品笔力遒劲，墨色浓郁，形态丰满而骨架坚实，风格独具，名扬四海。与翁方纲、梁同书、王文治并称“翁刘梁王”，为清代书法四大家之一。
刘墉不仅在官场中以公正廉洁著称，其书法造诣亦颇深，被誉为“浓墨宰相”，是清代帖学书法的代表人物。清代乾嘉时期，帖学书法发展至顶峰，突破了以往单一的书风，形成了多元化的审美格局。除刘墉外，尚有梁同书、王文治、翁方纲等杰出书家，以及梁讞、钱沣、永理、铁保、姚诵等各具特色的书坛名宿。
有评论者认为刘墉的书法初看似笨拙肥重，缺乏法度，但细品则发现其结构清晰，内含坚韧之力，能以轻松之笔化古为新，不留痕迹。刘墉的书法影响由此可见一斑。
清代书法以帖学为主流，刘墉继承并发展了这一传统，通过融合创新，开创了新的书风。包世臣赞誉刘墉学识渊博，书艺超群，为百年书坛所罕见。刘墉的书法作品墨色饱满，字形丰满，风格端庄浑厚，遒劲有力，在乾隆嘉庆时期影响深远。康有为在《广艺舟双辑》中赞誉他为清代帖学的集大成者，认为自明末董其昌以来，帖学派书家鲜有能超越刘墉者。
二浓墨宰相也是修炼来的
刘墉的书法艺术生涯起始于对赵孟頫、董其昌的深入学习。早期的作品以“珠圆玉润”、“如美女替花”著称，展现出一种不同于当时流行的圆熟软媚风格的独特韵味。随着年岁的增长，刘墉的书法开始突破传统的束缚，不再单纯追求形似，而是追求与古人精神上的契合。他的作品逐渐从赵、董的灵巧转变为浑朴，融入了颜真卿的雄阔、苏轼的烂漫以及《瘗鹤铭》的旷逸，形成了自己独特的风格。刘墉的书法以其丰腴的点画、平淡的用笔和雍容华丽的墨色，展现了一位朝廷重臣的儒雅气质和庙堂气度，初看似乎圆软轻滑，实则骨骼分明，内含刚劲。
在康乾时期，康熙帝推崇董其昌和赵孟頫的书法，科举考试中也以他们的书风为标准。刘墉在少年时期受到这种影响，为了应对科举，他努力学习董赵的书法，并在乾隆十六年（1751年）成功考取进士。
刘墉早期的行草作品自然和谐，线条生动，墨色浓淡与线条粗细对比鲜明，既精致又不失洒脱。他的《致刘蹲书册之一》创作于四十五岁，主要使用狼毫，但已开始融入羊毫的意味，显示出他在书法上的创新和变化。
五十岁之后，刘墉的书法风格发生了显著变化，他广泛涉猎了苏轼、颜真卿、王羲之、杨凝式等大家的风格，尤其是颜真卿和苏轼的影响最为显著。在他的楷书中，他巧妙地将颜真卿书法的铿锵有力、苏轼书法的饱满圆厚及用笔的多变融为一体，形成了自己独特的风格。此时，他的行草也发生了很大变化，逐渐形成了丰腴圆厚、貌丰骨劲、刚劲内敛的风格。
到了七十岁以后，刘墉的书法造诣达到了顶峰，风格成熟，尤其在行草方面表现突出。这一时期，他孜孜不倦地临习古人作品，如《万岁通天帖》、《淳化阁帖》、《绛帖》和《汝帖》等，这些作品展现了他深厚的书法功底和超凡的创作能力。
刘墉书法的骨力源自于他多年潜心临帖的深厚功底，尤其是在晚年依然坚持不懈地临摹，这一点是许多人难以企及的。他的学习范围极广，几乎涉及了所有的古代刻帖，主要的学习对象包括：
一是苏轼，他学习苏轼的肉丰骨劲和圆厚多变的风格，但在临摹时保持了与苏轼的距离，将苏轼的直折笔法转变为圆润的转笔，将苏轼的顿挫分明的笔法改为了慢、柔、圆、沉的风格。
二是颜真卿，他吸取了颜体的雄浑遒劲和雍容含蓄，尤其是颜体线条的粗细对比给刘墉带来了很大的启发。
三是钟繇，他追求钟繇的古朴稚拙，尤其是钟繇线条的自然和谐和随意性，刘墉曾自评“吾书以拙胜”，这与他的心性和对钟繇的学习密切相关。
四是碑帖，他处于碑帖书风转换之际，学习了北魏碑版，形成了他独特的“帖底碑面”风格。
刘墉在书法上的成就在于他能够从临帖中活学活用，写出自己的风格。他明白体悟的重要性，不仅仅是机械地模仿，而是从心领神会中找到自己的风格。他的书法作品，如临仿杨凝式的《韭花帖》，在落笔之间逐渐展现出自己的特色。
刘墉的书法内敛精华和高深莫测，笔墨清晰，用笔厚拙而悠然，不追求潇洒之态。他的书法不仅是艺术的表现，更是他修身养性、儒雅气质的体现，书法成为了他表露人格、寄托性情的方式。
三墨猪还是圆劲
韩天衡在其朋友圈中对刘墉的书法进行了独到的评价，指出刘墉的书法虽然偏向于点画的肥厚，但却能够避免“墨猪”之讥，这是因为刘墉的字虽粗壮圆润，却不失结实和力量，不像虚脱臃肿的“墨猪”，而像是充满力量的运动健将。
从清刘墉行书《临古帖卷》里我们可以看到，刘墉的点画确实丰厚，但却不失骨力和结构。这与卫夫人《笔阵图》中所说的“多肉微骨者，谓之墨猪”形成了鲜明对比。刘墉的书法通过对苏轼、颜真卿、魏碑等的学习，使其字既有肉感又不失骨力，避免了“墨猪”的弊病。
康有为对刘墉的评价是：“然意厚思沉，筋摇脉聚。近世作行草一路，未有能出石庵范围者，吾故谓石庵集帖学之成也。”这表明刘墉的书法不仅丰厚，而且意蕴深沉，结构紧密。
王文治也曾赞誉刘墉的书法高古拙中含姿，淡中入妙，近时罕有能及之者。这说明刘墉的书法不仅有深厚的历史底蕴，而且能够在拙朴中展现姿态，于淡然中达到妙境。
刘墉的书法作品初看可能给人以墨团之感，容易让人误以为是“墨猪”，但仔细观察就会发现其字内含雄浑大气，绵里裹铁，外看浑圆而内部刚健。这种风格与电视剧《宰相刘罗锅》中那个诙谐多智、圆融而刚健的刘罗锅形象不谋而合，体现了刘墉书法的独特魅力和深厚的文化内涵。
四学他法门，自我突破
刘墉在临帖时，并不拘泥于原作，也不会仅仅选取自己感兴趣的部分进行学习，而是以一种自信和自由的态度去临摹，将临帖作为一种创作的手段。他不完全受限于范本，而是注重在临摹中发挥自己的创造力，实现了“我手写我心”的艺术追求。
刘墉之所以能够形成并保持自己独特的风格，原因在于他不断地通过临摹来寻找新的感觉和灵感。他的个性与碑帖范本之间存在着一种“张力”，这种张力决定了他的作品最终呈现出的风格。即使临摹不同的法帖，他也会用自己的笔性来统一风格。例如，他临摹的《韭花帖》清秀近楷，而《卜商帖》中则更多地融入了苏轼的风格，临摹米芾的作品时则带有颜真卿的意趣，略显苍茫。
临摹是学习书法的重要途径，但具体方法因人而异。通过体验和观摩名家的临作，可以学习到不同的观感和领悟。临摹时要注意细节，因为细节决定着作品的成败。在书法水平达到一定高度后，每一点的进步都变得极其困难，而有时微小的差距实际上代表了巨大的水平差异。
刘墉因其用墨浓重而有“浓墨宰相”之称。他在临帖时使用浓墨，建议磨墨以避免滞笔，同时使用蓄墨多的羊毫笔，使得笔画饱满。
此外，刘墉还建议书法学习者多读“木衍斋”出品的超级复制佳作，这些作品既是视觉的享受，也是心灵的滋养，对于提高书法水平有着不可忽视的作用。这种阅读和欣赏的过程，可以看作是临摹之外的“字外功”。
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