胡问遂（1918-1999）作为二十世纪海派书法的重要传承者，其行书艺术在碑帖交融的探索中开辟出独特境界。这位沈尹默门下最具实践精神的弟子，以’笔墨当随时代’为艺术信条，在深入晋唐法度的基础上，将北碑的雄强骨力注入行书创作，创造出既有帖学精妙又具碑派浑穆的独特书风。本文将从书学渊源、艺术特色、教育贡献三个维度，解析其行书艺术在当代书法史上的特殊价值。
一、从碑帖之争到融合新路
胡问遂早年师从沈尹默研习帖学，将《兰亭序》《圣教序》临摹千遍，练就精熟的笔法功力。
在《前后赤壁赋》行书卷中，起笔处的方切之势与收笔时的含蓄回锋形成鲜明对比，横画中段常现北碑特有的’屋漏痕’质感。
胡问遂的结字规律呈现出’中宫紧敛，四维开张’的独特结构。他巧妙运用颜体楷书的宽博体势，通过字内空间的疏密对比强化视觉张力。
胡问遂对墨法的探索具有开创性意义。他借鉴黄宾虹山水画的积墨技法，通过毛笔含水量的精确控制，创造出’润含春雨，燥裂秋风’的墨色层次。
其章法布局突破明清条幅的程式化范式，采用’乱石铺街’式的空间构成。
在气韵传达方面，胡问遂提出’书写即写心’的理念。他创作《岳阳楼记》行书长卷时，通过线条速度的疾徐变化表现文本的情感起伏，忧乐交织的文意转化为笔墨的轻重缓急。
三、书法教育的范式革新
作为上海书法篆刻研究会创始人之一，胡问遂构建了’技道并重’的教学体系。
在碑帖融合的现代转化方面，胡问遂提出’以唐法写魏碑’的创作理念。
胡问遂对当代书法发展的启示，在于其打通了传统与现代的创作路径。
在书法艺术面临数字化冲击的今天，重读胡问遂的行书创作具有特殊意义。他毕生追求的碑帖融合之道，不仅是对书法本体的深度探索，更是对传统文化现代转型的积极回应。其行书中蕴含的雄强而不失温润、古雅而富有新意的艺术品格，为当代书家提供了从传统中开掘现代性的成功范例。这种既植根传统又面向未来的创作理念，正是中国书法在全球化语境中保持生命力的关键所在。