很多人以为工笔画就是’描红’，错了。白描线条本身已是一场修行。鹅的颈脖和胸腹，线条要细得像春天的蚕丝，柔中带韧，仿佛能感觉到羽毛下温暖的体温。鹅爪则完全不同——短促、顿挫，像篆刻刀落在石上的痕迹，爪尖要钝而有力，这才站得稳。最难的是飞羽部分，笔锋犀利如剑，一气呵成，稍有迟疑就显得疲软。
竹竿用纯铁线描，笔直挺立，这是竹子的风骨。外围老皮可没那么听话，线条转折顿挫，像老农脸上的皱纹。竹叶用钉头鼠尾描，起笔重如钉头，收笔轻似鼠尾，风吹叶动的姿态全在这里。
虚实是这一步的灵魂。近景的竹叶线要浓而粗，像能摸得到；远景的竹枝则淡而虚，仿佛被晨雾笼罩。近景凝重如山，远景轻盈似梦，画面层次于是悄悄建立。
鹅的额顶、嘴和爪，平涂淡桔黄色（藤黄加朱磦），像初升的太阳照在羽毛上。身上黑白相间的花纹，白粉与淡墨各就各位。这里有个讲究：边缘要淡淡染开，不能画成硬邦邦的色块，否则羽毛会显得像剪纸。雏鹅则用淡粉黄色，幼鸟的绒毛质感就靠这温柔的底色来暗示。
竹子平涂淡赭黄色，外层老皮偏褐，地上的落叶更褐——同色系里的微妙变化，让竹林有了深度。背景整体用淡墨虚虚统染，像给整个世界蒙上一层薄薄的暮霭。
茶花反叶涂汁绿色（草绿加藤黄加一点朱磦），正叶用老绿色（草绿加少许胭脂），花头平涂白粉，花蕊部分淡粉黄。记住，这一步只是’打底’，所有颜色都要淡，淡到像清晨的露水，若有若无。
鹅头顶用淡赭石分染，可略加朱磦。什么是分染？简单说就是在底色上染出明暗。好比化妆，用深色眼影让眼窝更深邃。鹅的白色羽毛部分，用极淡的褐色统染，绒毛的柔软体积感就慢慢浮现。
黑色羽毛用淡墨分染，头颈部位要留水线——沿着轮廓线留一条细细的白边，这样黑色块就不会糊成一团，显得透气。地下竹叶和竹竿用墨褐色统染，横放的竹竿下方要微微染出投影，竹子便’躺’在了地上。
雏鸭的黑斑用淡墨从额顶到背部分染，清墨略染身体体积。这一步最考验耐心，一遍绝对不够，要层层叠加，像孵蛋一样，让颜色慢慢渗透进绢的纤维里。
茶花正叶用淡墨统染，反叶用草绿，花瓣统染淡曙红。背景用淡褐色竖条纹状烘染，略留笔痕，这是冬日竹林萧瑟氛围的关键。
鹅头顶继续用淡褐色分染，黑色羽片用中墨，白色羽毛用极淡褐色。胸腹和颈脖没有硬羽，都是绒毛，分染时要像抚摸婴儿肌肤般轻柔，染出那种云朵般的柔软。腹部和后臀整体较暗，但暗部里还有起伏，不能平涂。
鹅爪用淡褐色勒出明暗，为最后提染粉黄色做准备。竹竿基本是褐色或墨褐色分染提染，竹节根部的须根下方要重点提染，这些细节是竹子的’指纹’。
枯叶的叶尖用朱磦提染，像霜打的痕迹。雏鹅背部用中墨分染后，淡墨罩染，注意用斡染手法——两种颜色趁湿相接，自然过渡，不要留下硬边。
茶花正叶用淡墨分染，反叶草绿分染，主筋留水线。花头用淡朱磦分染瓣尖，萼片下方草绿，上方朱磦。花蕊用朱磦分染，赭墨提染根部。至此，茶花的娇羞与坚韧并存。
鹅头顶罩染橘黄色，嘴尖提染白粉，瞬间有了高光。爪部亮面用粉黄提染，重墨点斑点，立粉让质感凸起。背部黑色羽片中墨罩染，稍亮处趁湿罩染青灰色（花青加墨加白），这种湿染法是工笔画最难的’活染’，时间掌握在秒之间。
然后重墨丝毛-用极细的笔，一根根挑出羽毛。白羽部分白粉丝毛，灰色花纹处白粉与青灰混杂，依据明暗决定黑白比例。这工作像在米上刻字，一天下来，颈椎僵硬，但看着鹅毛茸茸的质感，一切都值得。
雏鹅粉黄丝毛，暗处罩染桔黄。眼睛平涂朱磦后，淡墨染四周，立刻有了神采。须根勒淡褐色，上方背景烘染淡紫色，这是冬日下午天空的颜色。
茶花萼片根部平涂薄四绿，白粉勾花丝，立粉点蕊，像清晨的露珠。近处地下竹叶略略提染，画面重心稳定。
所谓’惜缘’，不仅是珍惜人与人的相遇，也是珍惜与这一笔一墨、一羽一毛的缘分。当你静下心来，像鹅梳理羽毛般细致地对待每个细节，生活本身，就成了一场值得细细设色的修行。