在20世纪中国画坛的大写意星空中，李苦禅如同一轮沉雄的墨月，以“重拙浑厚”的笔墨为犁，在田园蔬果的题材中耕耘出独树一帜的艺术疆域。他是齐白石门下首位入室弟子，是现代大写意花鸟画的扛鼎者，更是一位将生命气节熔铸于笔端的艺术脊梁。
一、艺路峥嵘：从寒门学子到写意巨匠的笔墨长征
李苦禅（1899-1983）生于山东高唐的贫寒农家，却在艺术的荒野里走出了一条铿锵之路。1923年，他拜入齐白石门下，成为齐派艺术的首位嫡传弟子；后又受教于徐悲鸿，在中西艺术的碰撞中筑牢造型根基。他的一生与家国命运紧紧相系——抗战时以“反爪鹰”暗骂倭寇，晚年虽居陋室却坚持艺术教育。这种“画可似我，不可媚世”的倔强风骨，成为其艺术最鲜明的底色。
在题材选择上，李苦禅偏爱雄鹰、芭蕉，也对田园蔬果情有独钟。他笔下的瓜类作品，如《水墨写瓜》《重九赏菊·八月食瓜》等，绝非对自然的简单摹写，而是以瓜为媒介，传递着对乡土本真、生命力量的深沉咏叹。
二、用笔：以书为骨，在“写”与“塑”间锻造金石笔力
李苦禅画瓜的用笔堪称“书法笔墨与雕塑感的激情对话”。他将隶书的古拙、魏碑的刚劲融入笔端，画瓜时以**“大笔写大形”**的气魄，用饱蘸浓墨的笔锋“横扫竖抹”——中锋立骨塑造瓜的浑圆体积，侧锋取势表现瓜皮的粗糙肌理，枯笔飞白则模拟出瓜藤的苍劲韧性。
这种笔法在瓜藤的处理上尤为精妙：他借鉴章草的连绵笔意，让墨线如“铁索盘丝”般在画面中纵横穿插，线条的粗细节奏暗合瓜藤生长的动态，看似狂放的缠绕实则暗含“一波三折”的书法韵律，使静态的瓜藤有了随风摇曳的生命力。正如他所言“画至书为极则”，每一根线条都如铸剑般厚重，力透纸背。
三、用色：色墨交融，在“浓淡”与“雅俗”间开辟新境
李苦禅的设色理念是“色当墨用，墨分五色”。他画瓜时摒弃甜俗，追求“厚色厚墨”的朴拙感：以赭石、藤黄调淡墨铺就瓜的底色，再以饱和的橙红色分染，让瓜的色彩既如田间鲜果般鲜亮，又因墨色的调和而不失文人雅致；画瓜叶则以花青入墨，通过浓淡层次表现叶面的向背，深墨处的“破墨”技法让叶片有了水润的通透感。
这种设色在《水墨写瓜》中体现得尤为典型：墨叶的浓黑与瓜的橙黄形成强烈对比，却因布局的疏密与笔墨的呼应，达成“大俗即大雅”的和谐——民间的炽烈色彩与文人的水墨意趣在画面中碰撞出独特的田园诗意。
四、布局：造势破局，在“奇险”与“平正”中营造视觉张力
李苦禅的构图深谙“经营位置，造势破局”的画理。他常以“主次相衬，动静相生”的逻辑布局：画面中心以一两个体积饱满的瓜作为视觉锚点，周围以大片墨叶烘托，再以狂草般的瓜藤斜出打破平衡。如《重九赏菊·八月食瓜》，下方南瓜占据视觉重心，上方藤蔓如利剑般冲破边界，几只草虫在留白处“点睛”，让画面在“密不透风”与“疏可走马”间形成强烈节奏。
这种布局还暗藏“轴线延伸与层次递进”的巧思：瓜的摆放多呈对角线或“S形”走向，引导观者视线自然游走；他将山水画的“平远”“高远”之法融入花鸟画，通过墨色浓淡、色彩冷暖的变化，让画面呈现出三到四个层次，使小小的瓜图有了咫尺千里的空间张力。
五、意韵：瓜中有道，在田园物象中凝练生命哲思
李苦禅画瓜，画的是乡土的根脉与生命的韧性。瓜的丰硕象征着丰收与富足，藤蔓的狂放寓意着生长与不屈，那些浓墨重彩的笔触，是他对田园生活的深情回望，也是对生命力量的野性礼赞。在他的《水墨写瓜》题款“蔓蔓瓜瓞延螽斯，百祀皆传全在兹”中，我们能读到他对生命繁衍、文化传承的殷切期盼——瓜不再是简单的物象，而是承载着哲学思考与人文关怀的艺术符号。
当我们凝视李苦禅笔下的瓜，那如刀刻般的笔力、浓淡相宜的墨色、鲜活朴拙的设色，不仅是技法的展现，更是一位艺术家对“真、善、美”最质朴的诠释。这种将“烟火气”与“金石气”融为一体的创作，正是李苦禅瓜类作品的魅力所在，也为中国大写意花鸟画的现代发展，留下了极具启示性的艺术范式。