案头置一壶，便置了一段光阴。这把十年前由沈建康高工手作的老清水六方莲韵壶，静卧于深色桌面，似一位从容的老者，以温润之姿诉说着时光的故事。初见时，便觉其“老”得熨帖——不是陈旧的暮气，而是岁月沉淀后的通透，是手作温度与泥料生命共同生长的痕迹。
一、器型：古莲化形，刚柔相济
此壶以“莲”为骨，以“方”为韵，将自然意象与紫砂器型美学熔铸一体。整体造型似古莲初绽，又隐现六方轮廓，圆润而不失筋骨，丰腴却不显笨拙，恰如“刚柔并济”四字的最佳注脚。壶身线条流畅若行云，从壶钮至壶底，每一处转折都经得起推敲：壶盖平滑如莲台，顶立圆钮，周饰菱花纹，纹路细若游丝却棱角分明，既添雅趣，又暗含“菱花映月”的美好寓意；壶嘴弯曲上扬，势如莲茎挺秀，出水爽利；壶把握环舒适，弧度贴合掌心，一握之下，便知“比例精当”绝非虚言。
二、泥料与火候：老料沉韵，岁月生香
壶之魂，在泥料与火候。此壶用的是十年前收的老料清水泥，60目细料筛制，胎质细腻如脂。推板窑气烧的工艺，让泥色呈现出沉稳柔和的棕红，既无新泥的燥涩，亦无过度包浆的浑浊，是岁月与火候共同打磨出的“温润”。指尖抚过壶身，触感绵密如缎，却又带着紫砂特有的“骨感”——这便是老泥的魅力：它不刻意讨好视觉，却能在把玩间，慢慢“醒”出更深的层次，仿佛每一次摩挲，都在与十年前的窑火对话。
三、陶刻：金石入壶，雅韵藏锋
最令人驻足的，是壶身的古雅莲花陶刻。刀锋过处，不见匠气，唯有金石般的苍劲与灵秀。莲花纹路或舒展如裙裾，或含蕊待放，转折处见笔锋，留白处显意境，既有传统文人画的雅致，又有紫砂陶刻“以刀代笔”的独特韵味。所谓“金石气韵浓郁”，大抵如此——非数十年功底的陶刻师不能为，更非急功近利的“快手”可及。这方刻痕，不仅为壶身添了文气，更将“莲”的高洁、“刻”的匠心，一并封存在这把壶里。
四、结语：一把壶，一段人间清欢
十年光阴，对一把壶而言不算短。它见证过茶席上的谈笑，承接过滚烫的茶汤，也静默地收藏过主人的岁月。如今再观此壶，“老”已化作一种从容：色泽更温，包浆更润，连壶身的刻痕都因岁月的摩挲而愈发清晰。正如壶名“六方莲韵”，它不事张扬，却在细节处见真章——是沈建康高工对传统器型的深刻理解，是对泥料与火候的精准把控，更是手艺人“慢工出细活”的坚守。
“愿此生与风共舞，醉看浮生不负卿。”捧此壶而饮，茶烟袅袅间，仿佛看见十年前的窑炉火光，看见沈高工执壶修坯的身影，也看见自己与这把壶的缘分：它不只是一把茶器，更是岁月馈赠的诗，是手作温度的证，是“不负时光，不负卿”的生活注脚。